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张晓东:京剧丑角及彩旦表演艺术随想

 cxag 2022-05-20 发布于辽宁

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       我从小学习京剧表演艺术,在舞台上扮演各类丑角人物,至今已四十余年。我于1958年考入南京市戏曲学校,在朝气蓬勃、学艺氛围很浓的环境里度过了难忘的童年,也奠定了扎实的艺术功底。毕业后先后主演过近百出大小丑角戏和由丑角反串的彩旦角色,多年的艺术实践,使我对京剧丑角和丑角中的彩旦的表演艺术有了一定的理解和认识。也使我更加喜爱自己所从事的这个丑角行 当。现就我在舞台实践中积累的一些心得,初浅地谈谈对京剧丑角和丑角中彩旦表演艺术的点滴体 会和想法。 

  一、丑角和丑角中彩旦在戏里的地位和作用 

  京剧是一门多彩多姿的综合性很强的声腔艺术,生、旦、净、丑是缺一不可的。虽然生、旦、净都有一套属于自己的完整的表演套路和表演技巧,尤其在声腔艺术上都有著名的表演艺术家的代表人物,他们各有特色,流派纷呈,且有诸多唱段脍炙人口,传世百年,其影响力极广。而我们丑行虽然没有上述这些明显的特征,但丑行不仅位列京剧四大行当之中,且同样深受观众的喜爱,这与我们丑行具有独特的表演风格是分不开的。在京剧界,人们常说“无丑不成戏”,这就说明了丑 行在京剧艺术中所处的重要地位和丑行在京剧艺术表演史上的重要作用。 

  在京剧的大多数剧目中,均离不开丑行和由丑角扮演的彩旦,丑角彩旦也是观众非常爱看的一种行当,她在剧情发展过程中经常起着张、弛和润滑剂的作用。她以诙谐的语言、插科打诨的说 白,时而让观众捧腹,时而使观众引起悬念,使演出增添了不少乐趣,让观众在会心的一笑中欣赏到博大精深的京剧艺术精髓及其无穷的艺术魅力,因此,丑角中的彩旦也是我们京剧丑行必备的表 演基本功。 

  二、丑角彩旦表演艺术随谈 

  在京剧中,但凡有彩旦角色在舞台上出现,大多是由我们丑行扮演的。彩旦是女性化的丑角,她以夸张的手法、脸谱化的造型、变形的表演技巧形成其表演特色。在一出戏中,只要彩旦一出场,观众厅里就会引起强烈的戏剧效果;如没有这一戏剧人物,就会感到这台戏似乎缺少了什么。在前辈艺人的精心创意下,丑角彩旦在众多剧目的演出过程中为这出戏增光添彩,给观众以另一种美的享受。 

  《拾玉镯》是一出大家比较熟悉的京剧传统折子戏,这出戏之所以久演不衰,长年受到观众的喜爱,不仅与该剧在艺术上的精心创作有关,也与剧中人物的行当搭配有很大关系,剧中刘媒婆一角就是由我们丑角彩旦扮演的。

  刘媒婆是一个专替人说媒的老妇人,经我们丑行一装扮,这老妇人就显得特别地耀眼。你看她头扎彩旦巾,还插上两朵艳色的小花,再戴一对大耳坠,脸上还特意点了颗黄豆般大的“媒婆痣”,身着彩旦衣,外披一件花坎肩,脚穿绣花鞋,腿上还扎上了绑腿带,右手一副烟袋杆,左手还拿一方大花巾。就这副打扮在戏中一出现,观众就会乐趣顿生,戏剧效果十分强烈。

   在演技上,也有独特的表演。当刘媒婆一出场,窥见了一对青年男女在频送秋波,互示爱意,只见她几步彩旦步踱到孙玉姣、傅朋的身后,先向观众一交流,再猛地一声咳嗽,立即引起观众一片哄笑声,这不仅产生了戏剧效果,而且烘托了戏。再有在刘媒婆学做孙玉姣与傅朋那段拾玉镯、还玉镯的戏时,虽然她做的是与孙玉姣一样的动作,但经丑角彩旦一表演就不一样了。如“花帮子”,花旦的“花帮子”在走动时,动作是小小的,脚步是美美甜甜的,表达剧中人物的那种喜悦的心情,给人以美感。可经彩旦的一重复,就不同了,她走的“花帮子”,动作是大大的,走动时两边肩膀还往上左右耸动着。这种夸张、变形的表演,不但让孙玉姣非常地害臊,同时把剧情推向一个小高潮,也将这位专职的媒婆栩栩如生地展现在观众面前。 

   又如京剧《凤还巢》。剧中有姐妹两个旦角,妹妹程雪娥长得亭亭玉立,俊俏美慧;而姐姐程 雪艳却又丑又傻。妹妹一角由青衣花旦扮演,姐姐一角就归丑行中的彩旦担任。在舞台上,这两个 角色穿的戴的都一模一样,可化妆上就有很大的区别了。妹妹是越化越美,而姐姐则越扮就显得越 丑;当她们俩一起出场时,观众就一目了然地看出她们之间的性格差别了。在表演上,姐姐充分运用彩旦的特长,以插科打诨的念白和夸张的表演手法把戏演得热热闹闹,起伏不断,阴差阳错,妙趣横生,为这出戏添光增彩,使之更有看头。 

  但如果这两出戏换个演法,刘媒婆让老旦扮演,程雪艳给青衣花旦来担任的话,那么,不仅这两出戏将大大减色,也许根本就不成其为戏了。这就是我们丑行彩旦的艺术魅力和京剧生、旦、净、丑在戏中巧妙搭配的重要性所在。 

  三、丑行彩旦的表演艺术在杂技演出中的一次运用 

  在艺术舞台上,素以纯技巧博得观众喜爱的杂技艺术,近年来也在不断的改革创新,并取得了一个又一个国际大赛的金牌。在中国杂技的优秀传统节目中,有一个深受观众欢迎的节目“扯铃”,人们也叫它“抖空竹”。南京市杂技团重新编排的《群钗嬉春——抖空竹》,就是他们在杂技艺术改革创新中一个成功的典范,他们大胆地把《红楼梦》中的一段故事融进《抖空竹》这个传统节目之中。 

  在一个春光明媚、风和日丽、百花盛开的日子里,大观园中的群钗们在花丛中追逐嬉笑,一派春意。小姐妹们把手中的道具——“空竹”当作纸笔,犹如赛画斗诗般一争高低;她们再创了“抖空竹”的一些高难度技巧,把“空竹”玩得嗡嗡鸣响,风雨不透,展示了杂技艺术的高难度技巧。更值得一提的是他们在这个节目中还增添了浓重的一笔,出现了《红楼梦》中的喜剧人物——刘姥姥,这个人物的出现使这个节目更加出彩。 

  我有幸应南京市杂技团的邀请,担任这个角色的表演指导老师。由于扮演刘姥姥的是一位男青年杂技演员,如何将这个喜剧人物“刘姥姥”和杂技艺术的技巧表演统一起来,让她的表演既是剧中的一个角色,又不离开杂技表演的艺术规律,更不能影响演员的杂技技巧的充分发挥,为此我颇 费了一番心思。经与导演、演员商讨、协调后,决定首先用我们京剧丑行彩旦的造型和夸张的表演来给刘姥姥定位,给她头扎彩旦巾,插上一朵艳丽的花,身穿彩旦袍和小坎肩,扎脚裤、绣花鞋,手上还是拿一副烟袋杆。只见她一上台就在“群钗”中串来串去,拿着烟袋杆用插科打诨的动作语言与群钗们逗乐取笑;同时又用杂技技巧来表演,时而跳绳,时而翻跟斗,当一位佳丽将“空竹” 抛向高空时,刘姥姥抢先一步,用烟袋杆接住“空竹”。更以烟袋杆当作绳子来耍弄“空竹”,再一个高抛,同时一个侧空翻接空竹并倒卧在地。当群钗们上前救她时,刘姥姥一跃而起。这一连串的丑角彩旦的表演加以杂技技巧动作引得观众一片惊叹、满场掌声和阵阵笑声。杂技表演艺术是不用语言的,可这个节目却用演员的杂技技巧融进了舞蹈的语汇以及刘姥姥夸张的喜剧动作表演创造 了崭新的杂技语言,给《群钗嬉春——抖空竹》赋于了主题和深刻的内涵,让观众在观赏杂技节目的过程中,获得很好的审美享受。这个节目在全国杂技“金狮杯”大奖赛上一举夺魁,荣获金奖,这是观众对这个杂技改革创新节目的肯定,也是对京剧丑行彩旦的表演艺术在杂技艺术中的一次成功运用的肯定。 

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