唐代美术史家张彦远说：“不见笔踪，故不谓之画”， “笔踪”说得就是绘画性。简单理解，绘画性就是手工痕迹，是画家在绘画过程中留下的特有痕迹，即让人能感觉得到画家笔触的运动，为什么油画村作坊出来的作品都是一个样？因为这些画虽然是人工画的，但画工们在画画过程中，为了作品一致，不允许画工们留下属于自己的笔触，全部把它磨平了，所有作品好像都是印刷厂批量出来的，这就没有了绘画性。
有笔有墨，有变化有起伏，这一点对于中国画来说特别重要。因为毛笔的中侧、方圆、润涩等线性特征，决定了国画以线为主的审美特性，从笔法的勾皴点染、笔触的纵横翻转，到点线面形态的长短、方圆及质性的刚柔、形态，处处都体现着画家的“手工感”。
绘画性强的作品，还体现在气息感上，所谓“一气呵成”“气韵生动 ”，说得就是这种气息感，专家所说“显性的笔法墨迹”，就是这个意思。画画其实就像唱歌，也要讲究气息的控制，为什么机器人唱出来的歌曲，总让人感到缺少了点什么呢？不感人呢？就是因为机器唱出来的，缺少人的气息。画画也一样，现在虽然智能机器人可以作画，但机器人制作出来的画，就是缺少这种气息。 所以未来智能机器人再厉害，也不可能代替艺术家的劳动，除了个性外，绘画性是一个重要的原因。
绘画性强的作品，你仿佛能感觉到画家画画时气息的控制与运动，它是画出来的，而不是靠拼接、制作、打磨出来的。而当前中国画最大的问题恰恰就是“缺笔”现象，看看现在的展览就知道，已经到了非常严重的地步，普遍追求 “大、密、满、细”，工艺化、装饰化、制作化、素描化的倾向非常明显。#国画##国画教程##学习画国画##国画知识分享#
