|
对很多人而言，爱情给人以细腻、温婉、甜美之感，即使生活相对不富裕的农民也概莫能外。与之相应，写实油画工致精微的笔触，似乎正适合表现爱情主题。百余年来，中国绘画学习西方油画表现技巧，如以徐悲鸿为代表的留洋画家学习西方古典写实主义，使中国写实油画从无到有，直至取得了较大成就。  段正渠 爱情 油画 150cm×180cm 2019 中国当代写实主义油画艺术家中，有几位画家常选择乡土爱情题材，如王沂东、刘孔喜等。他们多描绘20世纪八九十年代的乡土爱情，表现婚礼、劳作等场面。 在中国写实画派画家中，最擅长表现乡土爱情的非王沂东莫属。从1994年的《沂蒙小调》到2019年的《蒙山儿女》，他对这一题材的创作持续了近三十年。王沂东出生于山东，对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，正如他所说：“最熟悉的生活经历通过长期刺激就会产生灵感。”其作品多以描绘农村婚礼为主，画面中的女性一般身着红棉袄、红棉裤，脚穿红棉鞋，手拿红盖头。男性穿一身深色棉衣裤，颜色或黑或藏青。  王沂东 蒙山儿女 油画 140cm×120cm 2019 在《蒙山儿女》中，新郎抱起新娘，面露喜色地看向画外，似乎正要跨过面前的火盆。而新娘则娇羞垂眼，面颊红润。画面背景为经过画家虚化处理的沂蒙山色，而非具体的婚礼场景。天地间似乎已被新婚夫妇二人的喜悦所充满。此种创作手法早在《沂蒙小调》《山里的媳妇》中即已成型，并延续了二十余年。  王沂东 山里的媳妇 油画 190cm×185cm 1997 另外，王沂东常描绘具体的婚礼场景，如众人簇拥着新郎、新娘，传达出婚礼的喜庆氛围，如1998年的《闹房》、2007年的《吉祥烟》等。此类作品的画面中常有固定光源，一般为桌子上点燃的多支红蜡烛。乡土爱情中没有古代才子佳人的吟风弄月、花前月下，也与城市里的灯红酒绿无缘。从某种角度而言，乡土爱情中也少见结婚前的“谈恋爱”，往往直奔婚礼。这与中国自古以来农村的爱情、婚姻有着密切关系，或许王沂东也意识到了这一点，因此其作品中也偶有突破既定程式的情况。 创作于2011年的《蒙山晨雾》没有按照既往的婚礼模式进行描绘：两人坐在尚有积雪的大石上，女子看着手里的水果，依靠在男人身上，男人则摆弄着手中的短绳。二人表面上并没有交流，但却流露出那种熟识后的亲密、温馨。  王沂东 蒙山晨雾 油画 120cm×120cm 2011年 除王沂东外，刘孔喜也创作了以知青为题材的“青春纪事”系列作品。他的作品多表现年轻女性下乡劳作的场景，偶尔也有爱情场景。在作品《青春纪事之十二——纯真年代》中，女孩在河边洗脚，男子在其身后以毛巾洗脸并回望女孩。相较王沂东所描绘的农村婚礼，刘孔喜的作品似乎仅为一种农村背景下的朦胧恋情或暧昧。主人公并非是真正的农民，而是下乡知青。他的作品可以说是对个人青春经历的一种定格式回眸。  刘孔喜 青春纪事之十二——纯真年代 160cm×180cm 2009年 无论是王沂东的婚礼还是刘孔喜的青春纪事，主人公往往恬静温雅，男女之间甚至没有目光交流。艺术家以写实的精致传达出人物内心的细腻，展现出一种对历史的回视。王沂东笔下的乡土爱情停留在20世纪中后期，刘孔喜则是更为明确地指向20世纪60至70年代。他们均对青少年时期的乡土感情流连忘返，甚至将之作为爱情对象，不断地诉诸笔端。在写实油画的图像中，画家带着一股乌托邦般的怀旧情致，重构、定型着自己心目中的乡土爱情，如学者所言： 怀旧是一个复杂多样、不断变化、充满情感的个人或集体的（非）工具化叙述，这个叙述对浪漫化的逝去的时光、人民、物品、情感、感觉、事件、空间、关系、价值、政治和其他制度等感到痛惜并加以美化。  宫立龙 旷野的舞蹈 丙烯 200cm×200cm 2016—2018 乌托邦般的回眸即是一种美化与秩序化的体现，旨在重构心目中的乡土爱情。艺术家沉浸于过去的情感世界，以写实主义的方式展现出乡村爱情美好的一面。画面中的女性人物一般有着固定的程式化表达：脸颊红润、眉目清秀，甚至有些符号化处理，如留有一个或两个大麻花辫、身着红棉衣。不过，有得也有失，写实主义油画缺乏乡村爱情油画任达不拘（这在表现主义作品中容易见到）的一面。 本文节选自《油画》2022年第1期 《中国当代油画中的田园浪漫与乡土爱情》  《油画》2022年第1期 |
|
|
