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王霄：1986年生于山东济南。2012年毕业于中央美术学院，获硕士学位。同年起任职于中国艺术研究院，现为文学艺术院画家、北京工笔重彩画会理事、中国美术家协会会员。
获奖：2019两岸青年版画艺术创作奖（2019）、第七届观澜国际版画双年展荣誉作品奖（2019）、第四届中国青年版画展“无锡潘美术馆青年版画奖”（2017）、同行同至——第二届“新绎之星”青年艺术家奖（2015）、第十二届全国美展获奖提名（2014）、第二十届全国版画作品展 “中国美术奖提名”（2013）、首届山西灵石国际版画双年展年轻艺术家奖（2012）等奖项。 收藏：中国版画博物馆、中央美术学院美术馆、黑龙江省美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆、今日美术馆、深圳美术馆、深圳画院、深圳关山月美术馆、金陵美术馆、广州大新美术馆、成都现代艺术馆、山西灵石版画基地、环铁时代美术馆等。
王霄不论是版画，还是工笔画，她都在不断地用内心产生的意境来带动表现语言。我们在她的作品中能看到不同内容，不同手段的表达。她并未停留在某种样式、某种形式上，而是能够在一种比较开阔的视野下，展现自己内心的幻像，特别是审美上的诗意。我们看她的作品，始终都能感受到一种在诗意中的恰当语言表达。因此，她所有的画，整个的情调是一致的，我们从她的画中，看到的是一个美丽、聪明、知性，有幻想的女性画家的形象，她的画真实地表露了内心的精神和心性。 ——何家英
王霄的创作在当代人与自然理想之间建立起一种双重“所指”的能动视觉结构，创造出一种与个人经验相关的当代美学。在这里，图像自身具有独立生命，而艺术家自我在看似“机械”的“劳作行动”中，身心得以舒展，主体复返自由。 ——盛葳
王霄是一个一直在传统里寻求当代突破的艺术家，不论是传统中国画，还是浮世绘等经典的传统艺术形式。水墨和水印木刻是王霄联结传统和当代的主要形式，关于传统，王霄认为：落后的媒介未必挨打，但使用落后的媒介必然充满挑战。
不深入研习传统必然是无源之水，但能否在研习过程中发展出自己的语言并将其揉入当代艺术实践中，是成败的关键。持续不断地专注于一种语言，个性化的东西便会显露出来，有效的方法是将古老的技艺层层剥离、对残存的碎片重新整理，以此生发出新的可能。
在创作中，王霄亦将这种与传统天然材料的亲密接触与生活状态联系起来，以此来释放现实的焦虑与紧张感，这让整个创作的过程比之结果更具有耐人寻味的意思。用她自己的话说：“这种创作并不仅仅对观者有意义，同时也是自我韬养和疗伤的方式”。 ——张新英
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