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笔、墨、纸、色、水是传统中国画不可缺少的物质形态。画论中对“墨”的要求尤为讲究，墨分五色 “浓、淡、干、湿、焦”，其中，焦墨是五色中黑之极致。以焦墨的形式创作的中国画是中国画创作的难点所在。中国焦墨山水从黄斌虹—张汀—李颠—和秀珍，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法，和秀珍做为焦墨山水第四代传承人，即传承了师父李颠耗尽毕生精力和心血所创研出的笔墨技法。 休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。在男画家林立的书画界，偏偏有这样一位画风泼辣，大气的女画家。今天，我们就有幸为大家介绍焦墨山水传承人—和秀珍老师。
【个人简介】 和秀珍，1960年生于北京，父系满族，钮祜禄氏，笔名和琪、亦颠、珍颠，字痴人，号雅狂，醉墨斋斋主，怡和轩轩主。现为：国家一级美术师，中国焦墨画研究会副会长，文化部高级职称评审委员，获得“中国人民艺术家”称号，世界文化大使，世界华人精英联合会书画委员会副主席，世界华商书画院艺委会委员，中国民间文艺家协会会员，中国书画艺术名人网画家，中国艺术研究院签约画家。 2018年进修于石齐画院高研班，领受石齐先生亲自指导并获得石齐画院多次奖项。 2019年进修国家画院吴悦石先生高研班。 和秀珍自幼受家庭影响，酷爱中国传统书画艺术，5岁即开始练习写毛笔字，9岁开始学画传统花乌，人物，13岁跟随其兄外出写生，备受赞誉，获得诸多名家指点，成为焦墨山水大师李颠唯一入室弟子。 在中国近现代画坛上李颠先生的焦墨山水堪称典范，他是焦墨山水研究的开拓者及实践者，在半个世纪的焦墨创作中卓有建树，佳作颇丰，自成体系。他的焦墨山水影响着中国画的发展，也感染了很多画家走向焦墨的研究当中。 李颠先生的焦墨山水，在中国传统焦墨山水画的笔墨、章法、画势、意境的基础上，突破了黑白两极的极限，不但画出了两极之间的灰色，而且还画出了白云和流水。那白云是有厚度、有生命、有香气的;那流水是有性情、有声响、有故事的。总之，它们都是活生生的，都是自自然然的，仿佛是本来就有的。焦墨山水，李家自成一派，为国画中写意山水类的金字招牌，和秀珍先生秉承家学，深得师父的真传。
李颠大师为和秀珍老师亲笔书写的收徒证书，并由著名画家刘爱民和著名画家王文凯两位证明人签字落款。
李颠大师与和秀珍老师在拜师仪式上的合影
和秀珍老师与师兄李小颠在拜师仪式上与师父李颠合影
和秀珍与师父李颠同收徒证书证明人 著名山水画家王文凯和著名画家刘爱民合影
焦墨山水大师李颠暨和秀珍拜师仪式当天合影
和秀珍老师参加文化交流活动
和秀珍老师参加文化交流活动 【和秀珍焦墨作品欣赏】
和秀珍从事书画的研习创作历经数十载，她的作品中那些饱满的构图、恣意的线条，不经意间的点戳，跌宕的墨色变化所构成的绘画图式给我印象颇深，她的作品有鲜明的个性，无不流露出画家的无限激情，特别是在画面的视觉形式上，不断诠释着她的创作理念。她的画有较强的冲击力，看上去不会让人想到是出自于女画家之笔。泼辣大气，不拘细腻，恣肆挥洒，抒发写意精神已形成了和秀珍绘画创作的一种定式，她的焦墨山水作品已经成为她创作的语言和符号。
和秀珍的作品，你会发现画面充满灵气。有虚则存实，有实则虚生，越是空灵处，越靠她的灵感与感受把握，虚处、疏处，是让画面产生灵气的关键。
画家以写生为创作的基础，并在作品中融入写生的成分。在和秀珍的画作中，既传达了她在写生时对大自然的感受，又运用了很大成分的写实手法。在和秀珍画面或繁或简、或动或静、或放或收的作品中，洋溢着她深沉的情感。
和秀珍的审美视角盯住了焦墨的苍劲、力量、沉稳、厚重，其次她试图以绘画的载体将自己的心境与山川沟通对话，把自己融入到大自然的怀抱，陶冶自己的性情。同时也表现了画家由物象到心象而实现对客观物象的超越。这种超越也是画家与画匠本质区别下而将艺术传达出文化观念和美学思想的特有标志。
声宣青石中，色静深松里。胸中有大气，下笔不俗气。满族的血液赋予了她艺术的灵性，饱蘸墨水的笔管与血管相通，从此她一笔有神，“江山本如画，剪裁出青蓝！”
和秀珍的焦墨山水，艺合于道，纯素简远，干润黑拙，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨内美，在黑白之间实现了阴阳相合，动静相宜，虚实相生，刚柔相应。独与天地精神往来，是画作之真魂。
张仃大师曾说过:“还没有人能够用焦墨画出白云。白云的渐变，用焦墨太难把握了，从古至今没有人做到过。” 李颠先生为了在作品上体现出云，不断探寻，通过反复实践、观察、感悟，在国画的基础上，借鉴国外画法中的光影和透视技法，用焦墨线条叠加法画出了浓卷的白云、流动的流云和雨后那种没有规律、若隐若现的浮云，不但用焦墨表现出了云，也奇迹般地画出了风，使焦墨山水这一残缺的艺术变得完整。 深得师父真传的和秀珍，做到了用焦墨画出白云的变化莫测，使白云从平面走向了立体，从静止走向了奔腾。正因得到师父真传，和秀珍的焦墨山水里面，有了风，才有了速度、力量，使得她的焦墨山水风起云涌，气象万千。
深邃广阔的意境和气势恢弘的景观，不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发读画者无限的遐想。和秀珍的焦墨作品注重意趣和画面构成的强烈对比，豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，可谓尽广大而致精微。
在一片纯黑的墨色里，和秀珍用恣肆而略带野性的笔墨，融入了心灵的感悟，淋漓酣畅地表达着她对自然山川的讴歌，她体会山川的精神、感知人与自然和谐融洽而达到了物我两忘的境地。这是中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，影响着她对山水画的理解与创作。 一个真正的艺术家和一个平庸者的区别是，她能够把自己的灵魂揉入自己的作品中。和秀珍天生的艺术灵性，又加以数十载的研习，开悟，希望她能不断创作出更加优秀的艺术作品，将焦墨山水这一最古老的中华传统艺术传承下去，并发扬光大，而靑出于蓝胜于蓝！ |
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