【每周画题】陈安茗山水画(026)点的本质

新用户2567VVmd 2022-05-21 发布于河北

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陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

1987年带学生参观画展合影

【每周画题】陈安茗山水画(026)点的本质

(文/志实)

在中国山水画中，勾、皴(擦)、染、点是传统山水画法的基本画法。其画法“点”，又称“点苔”、“苔点” 、“打点”。明唐志契《绘事微言》中云：“ 画不点苔，山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。” 近代著名山水画家黄宾虹认为：“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。”在山水画中，“点” 起着能够状物达意，丰富笔墨内涵，突显神采气韵，强化造形语言，增强画面形式，提神醒目画龙点睛的作用。

1,东村33cmx33cm

“点”能够状物达意

“点”可以是具象的，用来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔鲜杂草，以及峰峦上的远树等；“点”也可以是抽象的，什么都不代表．只是画面的需要，只作为一种符号或造型元素，增强画面效果，服务画家的表情达意，表现境界与情调。在山水画创作中，“点”的作用不仅仅是状物，更重要的是达意。五代董源擅长描写江南尤其是家乡钟陵的山水，对“点”的运用极具丰富性。代表作《潇湘图》描写了潇湘二水交汇处的景色，山石多用披麻、雨点皴法，山顶多作矾头。树丛用墨点攒簇而成，山下多碎石或平沙浅渚，上面苔点较多，干笔、湿笔、破笔交相辉映，充分表现了江南植被茂密、空气湿润、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌。

2,花洲34cmx55cm

“点”丰富笔墨内涵

“点苔” 是皴法的延伸，是在皴法形成以后逐步发展起来的。“点” 虽然很小，但也讲究用笔、用墨，即使一小点也应有锋、有腰、有笔根；有浓淡、焦渴之变化，运笔要有轻重、徐疾；或如蜻蜒点水、高山坠石，或勾点结合、点中带揉，手法灵活多变。在历代山水画中用“点” 的皴法就有钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等，这些皴法是历代画家深入生活、观察自然，并在艺术实践中总结出来的，表现了画家的艺术追求。例如宋代画家米芾独创米点皴，他的山水画最大特点就是用淡墨侧笔横点。作画时，先用笔蘸清水润泽出山石的大体轮廓，而后以淡墨渍染，中墨笔破出并皴出层次，再用大小错落的稍浓横点叠垛，适当地留出空白，笔笔可见。如元代山水画家王蒙，擅长运用浓淡不同的墨点来统筹画面气韵，以表现山林茂密苍茫的气氛。其代表作《青卞隐居图》以丰富的技法，描绘了家乡高峻巍峨的卞山气势。山头打点的方法多样，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等，各种笔法、墨法互用，表现出山石树木的润湿之感。

3,了哥山26cmx57cm

“点”强化造形语言

“点”的组合有分合、聚散，讲究自然节奏感。在具体运用中，“点”作为一个基本的造形元素与线、面有机结合，并形成一个整体，强化造形语言而具有独立的审美意义。在山水画中，“点”的大小、浓淡、虚实变化会产生较强的空间感。“点”在空间中还具有确定位置、隐虚显实的作用。如需要在画面上突出某一部分，可用较浓的“点”及畅快的笔触使之凸显，以强化物象的视觉效果。反之，如果要将某一个部分虚而隐之，可用较淡的“点”，以朦胧的笔墨虚而化之，通过强调笔墨的虚实对比变化而达到空间的塑造。在现当代山水画创作中，“点”法的表现技法与表现的范围都有了进一步的发展。例如，借鉴西方美学元素，从工艺美术平面构成中汲取营养，“点”法以一种极富装饰趣味的方式，表现新的审美意味，形成一种新的绘画语境，给我们以新的启示。“点”法表现力的丰富和改善，使“点”法的美学意义与价值有了新的发展。

4,麦村69cmx69cm

“点”增强画面形式

为了增强画面形式的节奏与秩序，大小、长短、浓淡、干湿、疏密、聚散以及方向、动势等审美意趣，“点” 起了非常重要的作用。“点”与“线”结合所形成的墨象，浓、淡、干、湿、焦不同的“点”与“点”的组合而形成的意象，使山水画的内容意境与形式美感达到高度的统一。“点”的墨象与意象的相互关系和相互作用，既能传达不同的感觉与情绪内容，又可以使固化的墨象拥有丰富的节奏韵律，呈现和谐统一的精神面貌。意在笔先为“点” 的运用，就点线组合所形成的意象进行规范，“点” 即是美的，又是有意味的。清代画家石涛在“苔点”的运用上就别具一格。他的《搜尽奇峰打草稿图》皴法繁密，将披麻皴、荷叶皴、卷云皴的糅合和洒落满纸的苔点，信笔直戳，有的成“个”字铺排。有的成“介”字密攒，犹如交响乐中的鼓点，或强或弱，或高或低，或急或缓，充满了节奏感和韵律感。画面灵动而不杂乱，显示出蓬勃的生机与朝气。

5,山间50cmx54cm

“点” 提神醒目画龙点睛

在山水画创作中，“点”的分合聚散对布局能起到很好的调节作用，会使本来缺乏生气的画面焕然一新，起着提神醒目画龙点睛的作用。当画面布局过于疏朗，以及诸物象之间笔墨关系显得过于松散支离时，可用“点” 聚而合之，使画面疏而不空、分中有合、气脉相通。而当画面构架过于紧促稠密，诸物象之间显得过于拥挤时，可用“点”分而散之、间而断之，使其密而不挤、聚中有散、气息畅通。正如清代华琳所说：“至若有脱节，苔可以接也；皴有遗漏，苔可以补也；合者欲其分，苔可以分也；连者欲其断。苔可以断也。”如点在“石嘴山脊处”，可明确结构关系；点在“山颠石隙处”，可表示阴阳向背起伏；点在“山水交互处”，可加强层次变化；点在“轮廓未明处” ，可确定其前后空间关系；点在“分界凹凸处”，可醒脉络转折。 “点” 不但增添画面的情趣，还能渲染气氛，加强画面气势与节奏突出重心，吸引人的注意力。“苔点”作为画面的构成要素，在山水画的发展过程中已逐渐形成了独特或不可缺的艺术魅力。

6,涛声35cmx57cm

结语

经过历代山水画家的不断完善，“点”已经成为山水画传统技法中最有生机的部分，也是山水画史用笔用墨最凝练浓缩，又最彰显智慧的部分。当代山水画创作中，点法的功用及审美取向的选择更加趋向于多元化，这使山水画“点”的当代美学意义有了新的拓展。我们应充分认识到“点” 的审美功能和艺术价值，吸取前人的宝贵经验，拓宽视野。勇于创新，力求创作出富有时代气息的绘画作品。(部分内容来源于网络)

【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】