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这是2022年第11篇读后感 《快意斋论画（付续篇）》吴悦石著 这本书，是我在本科毕业创作过程中阅读的，吴先生是写意大家，所以希望能通过本书窥探些许精华。 我在画画这件事上的时间，没有读书历练的时间长，这或许也应了中国画讲究，百分之70的功夫在画外的道理。
快意斋论画，语言精简干练，因其文言，故一字抵多字，从右往左，从上到下的排版，满是传统。这本书有个特点是没有目录，但翻阅中，满是条理逻辑。画理、画道、画技，贯穿全文。其中穿插吴先生早期作品作为点缀，读起来特别轻松。 吴先生对中国画的见解历久弥新，在当下浮躁的艺术氛围当中，徐徐不断吹着清风。从“道”的层面，总结了“中国画”的核心本质，和当今画坛所面临的问题。 举例来说，古往今来凡所有成就的中国画大家，无不是经过“文化”熏陶出来的成就。而并不仅仅是单纯的技艺高，例如吴昌硕、沈周、郑板桥、吴道子等人。反观当下社会的中国画、篆刻、书法其部分特别用功者，都在“技艺”的方面很刻苦。在“文”的方面很少投入时间精力，其实这都有所偏颇。
龚贤曰：画者诗之余，师者文之余，文者道之余，明乎道则博雅，亦不失为第一流人。此言为明清之传统，博雅则不俗，能博雅即可做一流人。故重在文，强调绘事乃文之余事也，其实重文才是本。 吴先生今77岁高龄，面貌举止同50岁般没有差异，可见其修养非同一般。画如其人，我在现代生活的经历体悟当中发现，不只是画如其人，甚至言如其人，车如其人，所用之物皆是其人，这些所有造作之“象”皆是人品格性情审美的幻化体现。 吴悦石老师对中国画的学习成长路径，指出一条光明大道。又深入浅出地分析了，当今画坛怪象，工笔写意之辩，大家的由来等等，从中可窥见一些画坛前辈的生活作风，令人敬佩。
最后附上令我较感触的三条节选以做分享。 1.有学子问余：习书画先学传统，然几年为期。余常对之曰三年，其实此乃诳语。传统者平生之学也。平生浸润传统之中亦未必能学几成，更何况浅尝辄止，必不能得其要旨，此乃中国文化之艰深之处。学与创并不矛盾，学中有创，创中有学，互相体悟，大道始兴，大道兴则艺可传矣。 2.绘画构图初步有法可学，虚实、主宾、聚散、可为入门之阶梯。此类方法解作，具体学习方法不外两种：1.从传统名家图式解析，知其匠心所在，日久门径自熟。2.自我陶冶情操，观察自然，心随物化，趣中自生。成式自此已与心法合一，而融生大法，成则破壳而出，不成继续修为。 3.常言致广大尽精微，知素默方知其微，知其微方有可为。今日中国文化之势受民国以来风气影响，一扫历代农耕文化之遗风，狷介自守，素默其道，焉知声浪过后必定复归平静。学子无知，奔走号突，回首之时，已时过境迁，徒剩唏嘘而已。 本书适合谁读：书画爱好者，学生，艺术工作者。好了本期分享到这里，如果对你有所帮助，记得点下大拇指，感谢支持。
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