 程十发先生是二十世纪海派书画大家，他博通各法，人物、花鸟、山水、书法、篆刻无一不精，其花鸟画的创作，亦出古入今。无论是早年花鸟仿步老莲笔意的真髓，还是金丝翠竹双钩填色的细致入微，乃至池塘白荷以砚池余墨的大写意挥洒，皆能意到笔随，触处生新，创造了海派花鸟艺术崭新的时代高峰。 作品赏析  此幅程十发《翠竹双雀图》中，翠竹部分以小写意法双勾填色绘成。叶片饱满笔线出锋，画面格调活泼俏丽。竹叶、竹枝前后穿插有致，浓淡合一；镶金嵌玉的竹竿以散锋虚笔写出，淡色入画，留白以示高光。  仔细观之，叶与枝之间，笔痕枯湿对比，墨色轻重对比，提按粗细对比，十分耐看；严谨的笔法或以浓墨写出“介字”竹叶几片，忽又以极淡之墨色隐约勾勒旁枝几杆，极有真竹之自然姿态。  用色上，以传统的淡赭石打底，染之以淡汁绿、淡花青，同一枝上，以数种绿色分别涂抹，层次感分明，最后似以淡石绿罩之，增加画面色彩的丰富性，“翠竹”之“翠”味与整体画面的协调颇得益彰。古人谓之“胸有成竹”，当应如此。  左下角竹枝掩映下，两只山禽顾盼而视，十分灵动。既与主体“竹”相呼应，也形成构成上的联动，谓之一动一静，增加了画面的趣味性，可谓是此画中“点睛之笔”。鸟之外轮廓以渴笔赋形，填染赭石、藤黄、朱砂混混合之重彩，层层皴染。又极重于刻画鸟头之神态，其一凝视，另一低语，虽姿态相仿，但绝不雷同，细微处得以见构图严谨之内涵。鸟的画法上别具一格，自成一法，干染皴擦结合，又有西画光影之奇变，属于典型的“程氏”用笔。  此幅作品为程十发先生1973年元旦试笔开锋时所作的写意花卉《瑞雪图》。  画中所绘为瑞雪中之山茶花、梅花及水仙。画家以颇具创新意识的实验性笔墨创作此类传统题材，作画时不拘小节，饱含激情，花枝生发，左右经营，不经意处的布景，使人眼前一亮，十分耐看。冬花争妍，寓含傲霜斗雪之意。  画中山茶花的枝干，用笔苍劲凌厉，以墨笔率写，起承转合，俨然天然变化，以极虚之飞白拟根部老干，复润以赭石，甚至创造性地撒上几点头青色水斑，鲜活有趣。茶叶聚散有度，以重浓之墨色写成，以赭石写叶脉，将冬季花叶之萧瑟干枯之味巧妙呈现。茶花的红色沉着饱满，姿态各异。幼花、老花之瓣型形态特征，则以色之浓淡、笔锋之点按、笔法之变化一一写来，又以干涩之细笔写蕊，“冬味”生动之余也显天然气息。茶花的分布又似摄影之“特写镜头”，虚实互补，花、叶、枝之间的空间关系，以聚散离合的构成得到了加强。  梅花、水仙之法为程十发先生之特殊用笔，虽为补景，寥寥数枝，却似画龙点睛一般，衬托了山茶之傲骨铮铮，“宾主相宜”。两花皆以双勾法绘出，敷以淡雅花色，铁线筋骨，有陈洪绶笔法之挺拔凝练。梅花含苞待放，颜色艳而不俗；水仙叶片以湿笔淡墨扫出，垂而不倒，两支花杆巧妙穿插其间，着石色，将其“鲜味”凸显，细致的布局使画面内容丰富饱满，生气勃勃。  此纸较为生涩，纸上水痕依稀可见，墨色变化多端，颇难应用。既为“试纸”，就要把纸的性能发挥到极致，拙中生巧。最后以淡墨任意涂抹，花叶之间留白以现积雪，浓妆淡抹之余，画面境界尽出。在炎炎的夏日，为观众们带来一丝清凉。  此幅《莲塘图》小品绘一株肥硕白荷，亭亭玉立，颇为可爱。以小见大，以荷塘之一角窥见盛夏之野趣。据程十发边款自述，此作乃为墨池尚有余瀋，久未画花鸟画，一时兴起率笔而为之的画作。酣畅泼墨，淋漓之处更富可观。画家兴笔而写成的水墨趣味，若有若无之间偶然会生出奇巧的笔意，往往可得“神来之笔”，妙趣横生。 程十发早年钟情于陈洪绶之用笔，此作之“荷”法亦依稀可辨老莲技法之特色，构图上简洁、明快。两朵花头，一朵盛开，另一谢为莲蓬，枯荣相旁；主景为一张巨大荷叶，是为“余沉”；一长一短芦草左右相伴，是为衬景。 细笔双勾荷头，貌似随意而为，却仍富西洋透视之虚实，重墨勾花心之里瓣，旁以淡墨加之侧瓣，加重花头之立体感；侧笔飞白以勾外瓣，将看似简单的花头以不同浓淡枯湿的笔墨写成。寥寥几根线条，将其鲜灵、饱满、丰腴的形态强化而出，隐约可见几根花丝，以石绿染莲蓬，以藤黄、赭石润花蕊，后以淡淡的暖色罩染瓣边，突出白荷之“透明感”，也增加了荷瓣的体积感。 荷叶呈盘状，以不同技法绘就其向里向外之叶形。以“老莲技法”写外侧叶，勾成繁复叶脉后统染赭石、汁绿，笔法较为传统、复古；以“泼墨”“积墨”法写出大块面的里侧叶，笔触中自然晕化宿墨之焦浓重淡轻，但留白处仍可见叶脉走向。计白当黑，却不曾勾勒一根叶脉，全凭墨色晕染，稍以赭色点缀局部，稍干，又以重墨再次“提醒”叶中最深部分，叶之阴阳向背一蹴而就，又因用的是陈墨，滋润之处也显沉着。以散锋淡墨细心收尾，叶边提笔飞白似有虫蛀残缺之意味。 此纸为上佳皮纸，墨分五色，层次分明，三杆荷茎相映成趣。嫩荷之水灵、中荷之枯涩、主叶之挺立，又加以复线突出。姿态各异，不相雷同，画面局部之间的对比也考验着画家对画面质感的把控。古人云，大胆落笔，细心收拾。收放自如，足见笔墨功力。 |
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