|
蝶恋花这个词牌名，被不少诗人引用，苏轼、柳永、晏殊各用这个词牌名作了一首《蝶恋花》，三首《蝶恋花》都是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁的《蝶恋花》会更胜一筹呢？  柳永是婉约派词人，婉约派在描述情感时更为细腻入骨，他创作的慢词偏多，语言通俗。柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》将怀人词写的刻骨又细腻，写景抒情，感情真挚，令人动容。  上片写景，词人将自己伫立在危楼的场景刻画出来，将入骨相思通过“草色”“风”“天际”等多重意境描绘出来，渲染了无尽的悲伤。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”突出词人自己孤单凄凉之感，春草如茵，夕阳余晖，营造了一种似梦非梦的光景，用这种场景凸显出情感的悲伤。  下片便开始抒情，词人耐不住这种悲伤，便想要借酒消愁，不但要痛饮一番，还要“对酒高歌”，但显然这种方法并没有用，毕竟“借酒消愁愁更愁”，在这入骨的相思中，词人自己渐渐形容憔悴，但词人却是从不后悔。这句也是千古奇句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这首词也是柳永自己漂泊他乡，思念意中人，被思念折磨的日渐憔悴，但从不后悔，体现出令人羡慕的忠贞爱情。  晏殊与柳永都是婉约派词人，所写的《蝶恋花》却是不同，晏殊写的背景是与女友分手后的悲痛，柳永则是与意中人分隔两地。晏殊自己感到悲伤，所见的景色都充满了悲伤的氛围，就连双飞的燕子在作者眼里都透露着无尽的悲伤。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”明月本身没有情感，应该是不会怨恨的，而词人便要说它“不谙离恨”，则是体现出作者对于女友的离开产生了悲伤。  下片“昨夜西风凋敝树，独上高楼，望尽天涯路。”情景交融，诗人自己感到悲伤，而今看到“凋敝树”“天涯路”，却是从那空虚飘渺的愁思中解脱出来，从而转向了更广远的境界。  而苏轼写的《蝶恋花·春景》，却是表现了不同的情调。比起婉约派委婉的哀调，苏轼的词更为洒脱不羁，整篇表现的并不是男情女爱，而是对春景的赞美和时光流逝的叹息。开篇写的是春景，欣赏完景色后便开始伤春悲秋，而苏轼转念一想，年年都有春天，自己何必在这感伤呢。  下篇苏轼重点描写了偶遇到的一个少女，听着少女欢乐的笑声，苏轼也感到开心，于是感叹道“无情总被多情恼”。苏轼写诗词一向豪爽大气，有时候流露出的一点伤感也多是感叹自己的壮志难酬，时运不济。  柳永流落他乡，思念爱人；晏殊与心上人分别，愁苦万分；苏轼感叹自己不收重视，三人写诗的目的都不一样，但都是千古佳作，流传甚远。看到这里，不知你是否对诗词有所感兴趣，喜欢唐诗宋词的不如看看这些词传
|
|
|
