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从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失禁依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。 ——吴冠中 “沧桑入画”    从意气风发、少年学画到历经千帆、沧桑入画，吴冠中的艺术人生一直行进在追梦的途中，而杭州艺专于吴冠中而言，正是梦开始的地方。他在这里结识林风眠、潘天寿等亦师亦友的大家，奠定了毕生的艺术追求，也在传统与现代艺术的碰撞中激流勇进，带着在国内的所学所想去往更广阔的的国际艺术之都，艺术之旅由此启程。   回忆起与杭州艺专的缘分，吴冠中在那时感叹，“因为偶然机会，参观了当时国立杭州艺术专科学校的图画和雕塑，让我感觉真正的'美’，让我心甘情愿为她奴役和俘虏。”    那场在母校的展览成为他晚年最后几场重要画展之一，因地点与情感等多种情结而更显特殊，展览得到了故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆等机构的支持，共征集展出吴冠中曾捐献于各馆的《一九七四年·长江》等20余幅经典代表作以及58幅晚年相继完成的作品。   借此展览，吴冠中也解释回应了自己多年前备受非议的言论“笔墨等于零”，他说，“真正该学美术的人应该是思想成熟，因为手是听从思想的，这也是为什么我始终认为，笔墨等于零的原因，没有灵魂、没有灵感的作品，画得再好看，也不会成为历经时间考验的好作品。” 然而针对他所表达的各种关于艺术的言论，在那场展览后仍然争论不休，直到2010年6月25日，吴冠中因病离世，所有的理解与不理解，至少在他的生命中，都散为云烟。这位一生都敢画敢言的艺术家，到生命的最后一刻，仍捍卫着自己作为表达者与创作者的尊严。 横站五十年 在同时代一众留学海外并致力于东西结合的艺术家中，吴冠中无论在创作上还是在艺术观念上都有着鲜明且坚定的自我主张，并用毕生的艺术创作将其不断践行着。 在巴黎留学时期，他受到西方现代艺术的广泛影响，以此为基础，将西画与国画结合，发展出了带有个人气息、时代气息的创作面貌，以凝练的用笔和明快的彩墨描绘出形色交织的风景。 学成归国之后，在当时写实主义大行其道的中国画坛，他仍坚持要将西方现代艺术中的形式主义、抽象主义融入中式水墨等语言中进行创作，在一次次的探索与尝试中，渐渐找到了清晰的方向。“国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想建造一座桥，是东方和西方、经人民和专家、具象和抽象之间的桥。” 只是这样的坚持在他创作的早期并不为大众所理解和接受，但他不愿迎合主流，为了以身作则表达对于现代艺术的支持，甚至不惜与年长二十四岁的老乡徐悲鸿对立，被迫离职中央美院，转入清华大学建筑系教授艺术。 即使生活困苦时，他从未搁下画笔，只要有创作灵感，无论是在何种不便的作画环境中，都能心无旁骛地创作，瓢泼大雨和刺骨寒风中，一旦拿起画笔，一切身外之物都不再重要，只有一纸一笔见证着他在风雨中发现美、刻画美的决心。 绘画之余，吴冠中还有“作家”“书法家”等斜杠身份，他极为崇尚鲁迅的思想与文笔，以其为精神上的明灯不断反思自己的创作、反思时下的艺术现象，以“荼”为笔名，积极地发表画论、艺术批评等个人见解，在许多艺术家尚不愿出头的时候，不断输出自己的“荼言荼语”。 “笔墨等于零”“艺术家不该被圈养”“取消画院、取消美协”“知识分子都是美盲”“一百个齐白石抵不过一个鲁迅”……，诸如此类的言论每每被公开，都像一块投入寂静湖泊中的石子，激起一次次广泛的社会关注与讨论，放在今天，应该也是一次次出圈喜提热搜的程度。 即使常常被曲解、被非议，吴冠中仍然无所畏惧地表达着，甚至在耄耋之年他还坦言，“我这么一把年纪了，我要说真话，要把想说的话说完。” 如果说选择绘画是出于艺术之美的感召，那么选择坚持己见、公开表达自己的种种艺术观念正是直接体现了吴冠中在艺术中对于思想性、精神性的重视，某种程度上，他的画论亦是个人创作的一种延伸。 在漫长的艺术生涯中，吴冠中画过江南水乡，画过黄土厚地，在笔墨的写意抒情中，将自己对于生活与艺术的点滴感悟融于形式语言，白墙绿柳间，江河湖海中，风骨与画境融为一体。 在中西艺术交汇的浪潮之下，他始终不放弃自己坚信的艺术方向，并将书画与画论结合，艺术生命不尽，表达便从未停止。 在吴冠中晚年的文集《横站生涯五十年》中，他曾写到，“我自己感到一直横站在中、西之间，古、今之间，但居然横站了五十年……” 人生数载，一段段经历成为他创作中的注点，又如大浪淘沙般，融汇成一幅幅经典。在众口铄金之中，横站五十年又如何？他说，“如再赐我一生，仍选了这苦难的艺术生涯。” 若有来生，他说他还愿画。 附：吴冠中作品欣赏 |
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来自： 唐茂恒 > 《国内画家水彩作品精选》
