荣宝斋印过一幅我认为是前无古人的山水画——徐悲鸿的《漓江春雨》，高80厘米，宽113.5厘米，这是最能体现荣宝斋木版水印大写意画的巨幅作品。山无水不活，山无云无魂。徐悲鸿这幅《漓江春雨》是划时代的，这幅画要比马难印，因为不能露出版痕，要求是乱真。
老师傅孙树梅等人也十分重视《漓江春雨》的复制，他们把这看作是木版水印技艺更上层楼的一项考验。大约在1953年，荣宝斋已复制了一些徐悲鸿先生和齐白石先生的画作，并取得了较好的效果，但是，总的来讲，画幅还比较小，并且画上都没有大块的晕染。为了能进一步扩大复制的范围，从技术上讲，就需要在表现大写意画中大块晕染方面有实质性的突破，于是孙树梅等师傅挑选了徐悲鸿先生的《漓江春雨》作为复制目标。虽然徐先生画的是雨中漓江，但是，在该画中并没有画出“雨”，而是通过深浅不一，用水汽饱满的墨色将浸润在春雨中的漓江山水表现得淋漓尽致，当人们读这幅画时，就会有恍然置身于润物无声的细雨之中的感觉，并能感受到凉润的水汽。这么一张充满“水汽”的画如何才能印好呢？由于是大写意，对于分版和刻版要求都不是特别高，只是由于该画超出以往的尺幅，因此，在制版的选材上有了新的突破——首次使用了“三合板”制版，将一块大小适当的“三合板”的四边钉上木条以防变形或开胶。选用“三合板”的原因：一是三合板面积大，适于大幅画的印刷；二是三合板木质比较松软，吸水力强，比较适用表现大块晕染的画面。制版材料虽然解决了，但是当印制时，沿用以前印制《齐白石画集》时创制的湮染法无论如何都无法将《漓江春雨》所传达的雨中漓江的风韵表现出来，印出来的山都是干巴巴的，不仅雨中漓江山影的清丽感觉表现不出来，而且根本就看不出来是山。当时，侯恺经理也经常来车间看一看试印的情况，他看后说：“哪里是山，就像几块大木炭。”负责试印该画的是徐新友，后来经过反复研究，他终于突破了这个难题。首先在三合板特制的板上刷上一些水，使木板变得有些潮湿，然后再用毛笔将浓墨按原作的笔法掸在板上，之后向板上喷水；再利用水的张力将墨色自然的散开的同时，又可以通过水量控制墨色的湮染范围，这样，就出现了与原画相同的晕染效果。这种湮染方法试验成功后，荣宝斋木版水印不仅可以复制湮染画面较多的大写意画，而且还为大片底色画的印制找到了一个有效的方法。
（文字内容摘自马五一著《美丽的中国故事》）
