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郭子绪 生命在艺术探索的道路上，如白驹过隙。 当代著名书画家郭子绪先生，在书法绘画的沃土上辛苦耕耘，几十年不辍。弹指间，老了肉体，艺术的脚步却越来越青春，这是上天恩赐给他的独享。 郭子绪先生几十年倾注书法绘画笔情墨象的研究，从继承传统到创新当代，都有自己独特的领悟和卓有成效的艺术实践。他在艺术的高山峻岭中攀爬，汗水润化着脚下的泥土，也绽放着心灵的花朵。他把艺术创作视为自己的生存方式，或曰生命过程。这种高度，使他的艺术有了真实的普世价值和引领当下的意义。 中国儒、释、道等传统经典文化，赋予中国书法绘画最高境界是对“韵”的表达。情韵共生是中国书画独特价值的唯一体现。 郭子绪先生对中国儒、释、道等传统经典文化有着深刻的理解。“自然”、“虚无”、“空”的禅光佛影度化了他的心灵。他的艺术实践，从“韵”的表达这个高度始，抱朴寻真，高屋建瓴。
郭子绪草书 几十年对前人优质文化遗产孜孜不倦的专研，成就了郭子绪先生高超的笔墨技巧，这使得他在“意”、“韵”空间的创作上，有宽泛的自由。创作的视觉表象，如美丽花纹一样交织并错落有致，而内在的意蕴象血脉一样流动贯通。他的作品，从一个字的独立意趣，到通篇的清虚绚烂，浑然一个生气灌注的生命整体。 这个生气灌注的生命整体，由“意”而“韵”，“韵”、“意”蓬生，形成了郭子绪先生强烈个人胎记的艺术书风。并且冲破了风格固化的僵局，成为多风格的艺术大家。 郭子绪先生是真诚而坚定的艺术家，他的艺术充满情感，一只饱蘸激情的笔，把真善美的理想融入自己的创作，超越了文字物象的单一表达，传达了真率烂漫，天放不拘的内心世界。他的作品是用“线”组成的交响乐章，无论是呐喊还是低诉，都在刹那间构建了奇幻之境。对笔墨的精熟掌控和胸中澎湃的激情，在同一个时点迸发，满纸物象，情采流溢。他的每一幅作品都是一封“情书”。
郭子绪国画《咏梅》 他的情感是深沉的，深沉到有些孤独。这种孤独是对哲学和美学的冷峻思索，也是内心丰富与执着的文化返观，正如阿多尼的一句诗“我的孤独是一座花园”。他独喜情寄山水，当创作情怀被自然风景撩拨，手中的一支笔，下落成趣，游刃有余，天马行空，为所欲为。笔下已无笔墨，只有直抒胸臆，迷醉痴狂。巉岩流泉，晴空飞鸟，山间野花，天上明月皆入笔为情，由情而意，由意而韵。于自然造化在笔端纸上，瞬间完成了虚静、恬淡、绚烂相融合的艺术意境。 真正的艺术创作是对真实人性的寻觅与反省，如素心昭月，饱含对人生的探求，对生命的参悟。郭子绪先生就是一位素心昭月，悟道生命的艺术家。他用艺术去感悟生命的涵义，幻化出自己的层层世界，幕幕人生。和他的作品对话，你感到的是一个鲜活的生命。他创作时倾情而入的神态，很动人，也很迷人。我有幸多次观看郭子绪先生的创作，每一次都被感动，那一刻，我领悟了艺术的魅力来源于艺术家的内心世界，自己不被感动，永远不会感动别人。 艺术家一生的艺术实践，有多深刻，有多广阔，非一篇文章所能概及。接到为郭子绪先生写一小文的邀请，很是惶恐，这篇小文姑且算作我的一篇学习体会吧。
2016年，我有幸拜读了郭子绪先生尚未面世的佳作《卧谿随笔》，心情颇不平静，填《满庭芳》词一首，表达自己当时之心境。现录如下，作为本文的结束。 满庭芳 -郭子绪先生诗文读后 纸贵语真，珠玑留传，千秋笔墨胸间。 一书一画，合山水凌烟。 宛境多缘景深，砚前醉，凤舞蝶翻。 神飞处，风流天边，云端写仙篇。 吾幸先生教，雾非茫茫。山也端端。 临池追风骨，淬炼心妍。 一曲风荷曽记，卧谿主，情满心闲。 踏雪去，红梅滚滚，一路看紫嫣。 白云深 2017年9月4日晚 |
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