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德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒（Albrecht Dürer）二十幅经典绘画作品赏析  赏画随心，只要养自己之心悦自己之目即可，画的是什么？是谁画的都不重要。至于其他人对自己喜欢的画作如何评价，也不要去在意。艺术是自我的，欣赏艺术也是自我的。但是审美是随着对美的接触和认知而改变的，所以很有可能曾经的“目不可睹”是现在的赏心悦目。赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。 ——题记 德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨( KonradWB约1410-145)的作品(基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》)可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。 马丁·盛高( Martin Schongauer,约1450-1491)的作品《牧人来拜)，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，3个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情，人物的心理状态在画中得到了体现。盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。 15世纪至16世纪间，德国经济得到显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美的织品，采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现资本主义生产关系的萌芽。但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入，生活奢侈淫逸。因此，德国的社会矛盾便集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思想便在德国各地广泛传播开来。由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。 在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。 下面我们一起分享德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒的绘画作品。  丢勒(Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日，金牛座)德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家，同时还是一位建筑师和艺术理论家。同时他还精通几何学、数学、宗教和占星术，还懂得当时被看做是“贵族语言”的拉丁语和意大利语。被誉为阿尔卑斯山以北北方画派的达芬奇。 丢勒早在自己13岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，形象生动、逼真，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒主要绘画作品有：《丢勒13岁时的自画像》《丢勒20岁时的自画像》 《丢勒26岁时的自画像》《素描年轻的野兔》《亚当与夏娃 》《素描圣哲罗姆》《骑士、死神与恶魔》《素描忧郁》《丢勒的母亲肖像》《圣三位一体的崇拜》《四使徒》《祷告的手》《海怪》《大草坪》《松鼠》《启示录》《万名基督徒的殉教》《圣母的欢乐》《披散头发的年轻女子》等。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《丢勒13岁时的自画像》赏析  丢勒《丢勒13岁时的自画像》 现存于奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。此画作只有A4比例大小的画像所能引发的思考毫不逊于达芬奇的《维特鲁威人》： 首先：这是一个未成年的孩子面对自己最成熟的思考。肌肉、骨骼、头发、手和胳膊的比例体现了他对解剖学的掌握和了解。这种对细节最全面生动的处理，体现了北方精神的冷静和精准。笔者总觉得：意大利的艺术更像十四行诗，浪漫，忧郁，有种不切实际的美感；而德国的艺术更像数学，精确，又能成为解读整个宇宙的元素和基础（亚里士多德）。 第二：这是人类对自己冷静的解剖。不像意大利和其后西方艺术史的自画像多少都有对自己的美化成分（如伦勃朗），画这张自画像时仅有13岁的孩子不会考虑是否要名留青史，是否要对自己进行艺术的处理，他所有的思考和反省都是脚踏实地的。 笔者很难想象：对于一个13岁的孩子，要有何种成熟度才能这么长时间的观察和反思自己，在这个过程中，他看到了什么？又想到了什么？而何种的外部环境和如何强大的内心可以促成这种理性的思考呢？ 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《丢勒20岁时的自画像》赏析  丢勒《丢勒20岁时的自画像》作品赏析。实验和打破是艺术史进步的关键，而在自画像这一个体系类，丢勒做了不同角度的尝试。这幅是丢勒20岁时的自画像。侧面45°的展示说明了在作画时镜子的缺失，而对于很多细节，如嘴唇的柔软度，脸颊，脖子的阴影，衣服的褶皱等的处理又说明了艺术家曾经面对镜子的细致的审视和观察。 丢勒自画像作品中的冷静，反省和思考同样也被他注入到了其他肖像作品中，他的作品无一例外都有着同样的冷峻，深沉。和佛罗伦萨传统不同，这些肖像背景都是纯色暗淡的，和达芬奇希望能在肖像画背后引发另外一种环境不同，丢勒希望观众把所有的注意力都集中在肖像本人，去试图通过他的神态，姿势，眼光，手势等去理解他是谁？做什么？思考什么？抑或是反映出了观察者的态度。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《丢勒26岁时的自画像》赏析  丢勒《丢勒26岁时的自画像》又名（戴手套的自画像） 作品赏析。板上油画 1498年 52×41厘米 现藏在马德里普拉多美术馆。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。此画又名《戴手套的自画像》，这是丢勒26岁时画的著名的自画像。 画面上，丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽，手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢了卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。 画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。 在丢勒的作品中，我们很少看到快乐和愉悦，他的作品中总是隐藏着很多深深的忧虑，思考，判断和反省，也流露出这个民族天然的哲学性的，对人本身的复杂和更深层次的解读。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《素描年轻的野兔》赏析  丢勒《素描年轻的野兔》水彩，1502年。作品赏析。是杜勒用不透明水彩画的一幅名画，他甚至能在兔子的眼球上，画出关着兔子的房间里的窗户。这幅丢勒素描写生作品最有名的《兔子》中，我们可以切实感受到兔子的灵活，皮毛的光影，似乎可以听到兔子咀嚼的声音，这是绝对高度写实的艺术。 同时代的意大利画家是不会画这种题材的，因为在他们的世界里：神权，贵族，平凡人才是最重要的主题。而这些来自田野山间的动植物从来都不值得表现。而在这点上，丢勒更像中国画家，一开始就注意到了这个部分。中国传统艺术讲究的是“虚和神”，而丢勒作品如照片一样真实。 丢勒的写实作品对后代有着巨大影响。这种通过堆叠细节达到细致的方式影响到了后来的前拉斐尔画派和印象派，只不过一个是学习，另外一个是反叛。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《亚当与夏娃 》赏析  丢勒《亚当与夏娃 》209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右） 板 油彩 马德里 普拉多博物馆藏。作品赏析。这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的'罪恶之果'，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。 《亚当与夏娃》透露出强烈的意大利文艺复兴绘画特色，然而人物的姿态以及整个画面所给予人的静穆之感又带有强烈的北欧气息，画面描绘出亚当夏娃偷吃禁果的情节，两人的违约之行在被耶和华神发现之时，正在用枝叶遮羞，无论人体、植物还是蛇的描绘都栩栩如生，完全遵照科学的透视方法。 除了创作版画以外，丢勒也创作了大量的油画作品，这些都反映出他精妙的艺术造诣及其对于基督教的深刻理解，代表作为《亚当与夏娃》《圣三位一体的崇拜》以及《四使徒》。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《素描圣哲罗姆》赏析  丢勒《素描圣哲罗姆》作品赏析。《圣哲罗姆》描绘的是古代著名基督教学者、思想家哲罗姆祷告时的场景，岩石和崖壁被刻画的坚硬又不失柔和，简陋的木桌子上安放着十字架，哲罗姆两手合十仰面朝天进行着虔诚的祷告，脚底下的狮子却在安详地休憩。丢勒在这件作品中描绘出上帝因为祷告而降下恩典时的安详气氛，这与丢勒1513年作品《骑士、死神与恶魔》有着鲜明的不同。 丢勒在1512年至1514年达到了自己版画创作的高峰期，《骑士、死神与恶魔》《圣哲罗姆》《忧郁》三件作品完成了，有人认为这三件作品代表了四种气质（多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质）中的后三种气质，也有人认为分别象征道德与天职、理智与科学、以及神学。 在德国艺术史家潘诺夫斯基看来，《圣哲罗姆》与《骑士、死神与恶魔》分别代表了顺服神旨意的两种方式：前者为沉思式的，后者为践行式的，两者代表了古希腊哲学所认为的生活的两种样态。而《忧郁》却是代表着与神的劝勉相违背的生命操练方式——渴望用人的方法。这也正表明了，基督教必将战胜古希腊罗马异教文化，神的智慧大大地高出于人的智慧。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《骑士、死神与恶魔》赏析  丢勒《骑士、死神与恶魔》作品赏析。在《骑士、死神与恶魔》中，一位基督教骑士骑着马穿过黑暗的森林，死神在旁边仿佛正在与其对话，恶魔紧随其后试图对其进行诱惑，但骑士对其置之不理并坚毅地向前继续行进。这件作品既是对神恩的赞颂，又是对当时人精神上的鼓舞。有的艺术史家认为死神和恶魔象征着天主教，骑士坚定地前进意味着路德新教必将战胜天主教的专制强权。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《素描忧郁》赏析  丢勒《素描忧郁》作品赏析。此画刻画了一位有如带翼天使状的少女在冥思苦想时的神态，身边布满了各种道具：象征几何学的多面几何体与圆规，象征木匠生涯的锯子、刨子和锤子，象征科学的天平和沙漏。在古希腊罗马神话传说中，大地之神掌管几何学、木匠和科学，由此我们可以将画面中的少女理解为科学、智慧和文艺女神的象征。 然而值得一提的是，画中少女纵然有千般智慧，但仍然处于深刻的焦虑与愁苦之中，正如伟大的艺术史学者潘诺夫斯基所认为的，画中少女有可能是俗世智慧的象征，妄想着用“人的智慧”解决生命的问题，而这是与神的智慧相抵触的。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《丢勒的母亲肖像》赏析  丢勒《丢勒的母亲肖像》（42×30厘米）作品赏析。这幅木炭素描《母亲肖像》是此类肖像素描中最富感情的作品。丢勒怀着对母亲的深厚感情，用简率的炭条，正确地勾勒出年迈多病的老母亲形象。她已风烛残年，历尽苦难，备受风霜的侵蚀，脸上留下了许多生活的印痕。她那隆起的颧骨，布满皱纹的前额、稍鼓的眼珠、尖长的鼻梁和薄而紧闭的嘴唇，这一切细节是画家真挚的感情流露，由于岁月的磨损，老人的脸庞不仅消瘦，还暴起了道道青筋，唯有一对眼睛依然炯炯有神。 丢勒的这幅《母亲肖像》，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲肖像的饱经沧桑之感，英国美术史家贡布里希在其著作《艺术的故事》中就着重提到了这件作品，并深入分析了其中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。 丢勒的炭笔素描特点是粗犷，简率。他没有在老人脸上加更多阴影，只在颈项外加重了阴影的色调，使脸形更加突出。运线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗炼，肖像的神态仅仅几笔便跃然于画纸上。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《四骑士》赏析 丢勒《四骑士》39．5×28．5厘米，作品赏析。此画取材于《约翰启示录》第六章七、八节：揭开第四印的时候，我听见第四个活物说：“你来！”我就观看，见有一匹灰色马，骑在马上的，名字叫作死，阴府也随着他，有权柄赐给他们，可以用刀剑、饥荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野兽，杀害地上四分之一的人。” 画中的四个骑士分别象征征服、战争、饥荒和死亡。从右上往左下看，第一个骑士手持待发之弓，象征着征服；第二个骑士手握重剑，象征着战争；第三个骑士位于画面的中心部位，身材壮硕而面带威严，手拿天平，却是象征着饥荒；最左下角的骑士伛偻着身子，瘦骨嶙峋，手拿三叉戟张目怒号，象征着死亡。 右下角的平民百姓全部被他们践踏在地，最为左下角的狮子象征撒旦，正在吞吃着倒在地上的人群。整件作品借助衣纹、白云轮廓和人物的神情姿态，制造出一种强烈的动感，描绘出世界末日的鲜明景象，给人以巨大的警醒和告诫作用。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《圣三位一体的崇拜》赏析 丢勒《圣三位一体的崇拜》作品赏析。此画是受富商委托，为一个照顾贫苦老人的机构——12兄弟会所画。这件作品成为了丢勒描绘宏大的崇拜场面的代表之作，构图结构严谨，层次鲜明，颜色丰富，人物繁多，给人宏大而神圣之感。 画面分为上下左右四大部分，上部、左部和右部描绘的是天上的场景，上部分中天父将一块巨大的象征荣耀的披风披在耶稣身上，圣父、圣子周边有一群天使在鸣乐赞美；左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，而非教会人士在跟随其后。 画面的最右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《四使徒》赏析 丢勒《四使徒》 油画 1526年 左右各215.5×76厘米 现藏慕尼黑画廊。此作品是丢勒于1526年完成的一件油画作品，这件作品完成之后的两年丢勒便去世了，因此《四使徒》便成为了丢勒晚年的重要代表作。丢勒完成这件作品后，将其赠给了纽伦堡市参议会。 此画是一幅双联画，由两个画面组成，每个画面为215厘米×76厘米，左边画面描绘的是身穿绿色内衣红色外袍、手拿经书的年轻约翰以及身穿蓝色外袍、手拿金钥匙的彼得，右边画面描绘的是身穿米灰色外袍、手捧经书并拿利剑的保罗以及露出机警眼神的马可。 人物的不同性格通过服饰、道具和面部神情鲜明生动地刻画出来，其中约翰属于胆汁质性格，彼得属于粘液质性格，马可属于多血质性格，而保罗则属于胆汁质性格。约翰的红色袍子传递出一种热情和乐观，保罗的米灰色袍子则给人以冷静和思虑的感觉。两人的袍子露在外面，显得宽松，让人感到达观而坦荡。 这件作品淋漓尽致地反映出丢勒高超的写实功力，成为德国艺术的写实风格与意大利艺术的典型塑造的完美结合。丢勒在这幅画的下部写了题词：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”我们可以将之理解为丢勒借着绘画在向世人传递神的话语和真理，这足以透露出他深彻而诚挚的宗教情怀。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《祷告的手》赏析 丢勒《祷告的手》又称《祈祷之手》作品赏析，德国纽伦堡陈列馆藏。此作品蕴含着一段颇为感人的事件。丢勒在学画之前有一位挚友名叫尼格斯坦，两人都喜爱画画，但苦于经济难题都无法拜师学习，于是两人商量其中一人工作赚钱资助另一人学画，两人互相推辞相让，最后还是商定让丢勒先去学画，尼格斯坦通过做抹桌、洗碗、劈柴等粗活赚钱。 有一次，丢勒听到尼格斯坦在室内祷告，见他举着双手，泪流满面，祷告说：“亲爱的天父,求你赐福给丢勒,使他成功,将我终日所盼望的那种艺术,加倍赐给青年丢勒。阿们。”朋友真挚的爱心让丢勒异常感动，并激发起了他的艺术灵感，他自言自语说：“知道了,知道了,应该怎么办？ 我要以神所赐我的天才,画出这双伟大的手,使一切爱看我画的人,知道世界上竟有这种无私的爱,使他们晓得他为了我付上了何等牺牲的代价。”朋友舍己的爱心成为丢勒追求艺术的重要动力，也让他深深体验到上帝的爱是何等长阔高深，竟然可以让一个人如此地为朋友舍弃自己的利益。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《海怪》赏析 丢勒《海怪》25cm × 15cm约1498年创作。美国大都会艺术博物馆藏。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《大草坪》赏析 丢勒《大草坪》1503年作。水彩 41×32厘米 藏维也纳阿尔特版画收藏馆。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《松鼠》赏析 丢勒《松鼠》1512年作。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《启示录》赏析 丢勒的《启示录》丢勒在1498年自行出版了《启示录》这本书，他不仅是版画的创作者也是书籍的出版者，其中包括末日审判的木刻版画十五张。他在版画中描绘了最后的审判时的黑暗场景，当时德国正处于处于无休止的战争、饥饿与瘟疫中，社会的黑暗与死亡的恐惧深深印刻在丢勒的版画中。因此丢勒的《启示录》一经出版就触动了人们的内心从而风靡欧洲。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《万名基督徒的殉教》赏析 丢勒《万名基督徒的殉教》87x99 1508年作。 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《圣母的欢乐》赏析 丢勒《圣母的欢乐》 德国最优秀的画家、版画家及木版画设计家丢勒《披散头发的年轻女子》赏析 丢勒《披散头发的年轻女子》 43x56 1497年作。 丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。 在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册，并翻译成多种文字远销世界各地。 |
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