邮票上的千年千人（98）勃鲁盖尔（1525—1569）比利时画家

生于安特卫普的勃鲁盖尔有着大彻大悟的宇宙观，能以一种全新的“无限主义”的目光审视中世纪的主题，清楚地表现了社会倾向性。

勃氏认为，艺术尊严和艺术家尊严至关重要。与拉斐尔、米开朗基罗等人作品中的理想美相比，勃氏的最大价值在于对现实生活不避丑陋的直视，他称得上文艺复兴时期最为彻底的人文主义者之一。

早年在画坊学艺，26岁到意大利修业旅行。起初专攻风景画，1556年转向带有说教和讽刺意味的人物风俗画，采取幻想与写实结合的表现方式，寓严肃于风趣，针锋相对与蠢行恶德作斗争。

他把人类嘲讽为“有杈的胡萝卜”，把人生嘲讽为愚笨而神气十足地走向衰亡，拒绝画那些为艺术或历史而摆姿态的人。

他偏爱展示在不同活动和自然生活中的农民，他们不是那种觉醒后要推翻现实的无产阶级，也不是那种放荡不羁、及时行乐的二流子，而是那种饱受苦难而又知足安宁的正常生活中的农民。

他们从事繁重的劳动，饥寒交迫，除了迷醉于差烟劣酒外，就没有快活过，形象虽然粗鲁、朴素、笨拙，但具有一种内在的庄严美好。

勃氏擅长将琐碎而杂乱的人物整理在一个完整的画面中，使得每种寓意的表达都能够清晰可辨。他用夸张搞笑的人物举止阐释了民间生活，也将人类的愚蠢本质展现得生动而彻底。

在他的作品中，古典主义的英雄气概与高尚道德已经荡然无存，剩下的只有愚蠢透顶的小人物在做着无谓而可笑的挣扎。

画家在描绘农民的生活中找到表达自己思想感情的最好手段，享有“农民画家勃鲁盖尔”之称。

丹纳在《艺术哲学》中提到以勃氏为代表的画家群体：“本能使他们不受外貌诱惑，而鼓励他们去揭露、挖掘隐藏的东西。不怕难堪、不怕凄惨，一点细节都不删除、不掩饰……”

勃氏绘制《盲人引路》时，正是西班牙统治的“历史上最黑暗的时代”，该画寓意深刻，是他忧国忧民情怀的代表作。

跌倒，并不仅仅是六个盲人的悲剧，国王、暴民、说教者、刽子手、神棍、盲从者，哪个不是民族的掘墓人？哪一个不是罪大恶极的屠宰者？

在混乱的时代，这些号称“伟大的引路人”，只能给人民带来灾难；在混乱的时代，谁也不值得同情，谁也没有资格辩解，所有人都是那盲目的瞎子，永远在自以为是的霸道中或顺从中走向毁灭。

这幅画和《农民的婚礼》《儿童游戏》《冬猎》等作品一样，展现出粗犷朴实的画风，有意识的夸张变形，以及寓意性题材，使他具备了现代艺术的某些特征。

勃鲁盖尔是有思想的画家，他笔触下的人生和现实一样动人心魄。