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以下文章来源于惟学空间 ，作者惟学空间 *当代建筑欧洲联盟奖—密斯·凡·德·罗奖是由欧盟教育文化部和密斯·凡·德·罗基金会创办的双年大奖。从1988年至2022年，共评选出17个最终获奖作品。有趣的是，密斯奖也与建筑界最高大奖-普利兹克奖形成了互为风向标的关系。今年密斯奖大奖-金斯顿大学学习中心项目的设计者-来自爱尔兰的Grafton Architects曾获得2020年普利兹克奖，而2021年普利兹克奖得主Lacaton & Vassal设计的法国530户公寓改造也获得了2019年密斯奖。往届密斯奖获奖项目，更是出自众多普利兹克大师之手，如扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、彼得·卒姆托、诺曼·福斯特、阿尔瓦罗·西扎等。  '建筑是一个适应社会，政治和经济变化的缓慢过程。'建筑作品的好不仅仅在于其形式价值，更在于其传递的社会影响和文化价值。作为欧洲地区最高建筑大奖，密斯奖从创办至今已经走过了三十个年头，诞生了无数优秀的建筑佳作，最终获奖的作品都是从几十甚至几百优秀设计中脱颖而出，每个作品都讲述着一段历史故事，代表着它所处地区的文化背景，反映了特定时期的经济、政治、技术甚至美学特征，而当我们把所有这些建筑师们的思考综合起来看，是所有作品一同展现了欧洲建筑的繁荣和多样性，共同定义了欧洲城市文化的传承与发展。让我们一起走过这三十年，完成一次欧洲建筑的巡礼。 17:2022 伦敦金斯顿大学学习中心 / Town House - Kingston University 建筑设计: 格拉夫顿建筑事务所(Grafton Architects) 项目地点: 伦敦，英国 项目类型: 教育建筑  评委成员 : Tatiana Bilbao, Chairwoman; Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas and Marcel Smets  © Dennis Gilbert(上) & Ed Reeve(下) 金斯顿大学学习中心不仅是一座校园建筑，更是面向城市环境开放的市民中心，一个错综复杂的迷宫，在这里，阅读、舞蹈、研究、表演、演讲和展览活动在同一个屋檐下发生，“静”与“动”得以完美地组合在一起。柱廊式的立面从底层直接贯通顶层，创造了一种透明的城市界面，完全向城市公共空间敞开。外部柱廊围绕着建筑的三面，为预制混凝土框架结构，以石材为饰面，并提供露台作为内部空间的延伸，可以欣赏到城镇、河流和附近汉普顿宫的景色。 建筑的围护结构则向内凹进，立面填充砖、铝框窗板和与主要柱廊元素相匹配的预制混凝土板。高效的结构体系提供了一个开放的框架系统，不同楼层的平面得以自由变化，形成丰富的三维空间体验，并保留了未来根据使用需求变化而改造的可能性。这是大学建筑第一次获得密斯奖，它展示了公共教育项目的潜力，通过教育将公众团结起来，并为每个人提供平等的教育机会。 16:2019 法国530户公寓改造 / Transformation of 530 dwellings – Grand Parc Bordeaux 建筑设计: Lacaton & Vassal architectes; Frédéric Druot Architect; Christophe Hutin Architecture 项目地点: 波尔多，法国 项目类型: 集合住宅  评委成员 :  © EUMiesAward(上) & Philippe Ruault(下) 该项目包括对3栋社会住宅530户住房的改造。原住宅建于60年代初期，改造翻新为所有住宅提供了空间和居住品质的全面升级。通过在原有建筑的基础上增加3.80米深的冬季花园和阳台，并用大扇玻璃推拉门取代原有的小窗，使每间公寓都有机会享受更多空间与自然采光，更高的使用灵活性和更好的景观视野。 更可贵的是，该项目不包括对现有结构，楼梯或地板的干预，而是仅仅通过外部扩展来进行。在公寓内部，仅对设备或装修进行翻新。在建筑工程期间，所有家庭都留在了自己的住宅中。改造后也不增加租金。以慷慨，经济和可持续的方式完成了建筑改造和品质提升。为了减少工时，该建筑使用预制模块，可以像搭建脚手架一样快速建造。预制的板和柱被运输到现场，并用起重机将其提升到位，形成独立的结构。沿着增加的结构，拆除原有窗户、混凝土窗台，增加双层玻璃推拉门，组装轻质透明瓦楞聚碳酸酯面板和铝框玻璃幕墙，并配备反射式太阳帘、釉面扶手等组件。对建筑施工进行适当的计划和安排后，每间公寓仅需12-16天即可完成改造：半天用于铺设混凝土板，2天用于更新旧立面，2天用于安装新立面以及8-12天的室内装修。 15:2017 荷兰克莱堡公寓改造 / DeFlat Kleiburg 建筑设计: XVW architectuur; NL Architects 项目类型: 集合住宅  评委成员 :  © Stijn Spoelstra(above) & Marcel van der Burg(below) De Flat 是对荷兰最大的公寓楼之一克莱堡（Kleiburg）的一次创新性翻新，克莱堡是一座十一层高400米长的多边形板楼，有500套公寓，是受CIAM启发的阿姆斯特丹住宅扩张项目。在该项目所处的比耶默（Bijlmer）地区，由于犯罪率高、入住率低等社会问题逐渐成为城市中的灰色地带并走向衰败，九十年代中期开始进行更新，旧的社会住宅逐渐被新的郊区开发项目所替代。克莱堡是该地区仍保留其原始状态的最后一栋建筑。在某种程度上，它是“站在现代主义战争中的最后一个人”。 在比耶默（Bijlmer），大多数住宅翻新项目都致力于创造差异化，打造“人性化”的建筑，以摆脱单调性和均质性。在许多人看来，重复是罪恶的。但是正如时尚也在不断循坏一样，经过三十年的个性化，碎片化的尝试后，加强团结性与一致性似乎是一个更有吸引力的改造方向。改造想法是整修电梯，画廊等主要结构，但保留公寓的未完成的状态：没有厨房淋浴，也没有多余装饰，以最小化初始投资，为荷兰的住房创造了新商业模式。改造拆除了80年代增加的外挂电梯，转而布置在楼层内部，以恢复水平栏杆和预制混凝土的原始美感，并对喷漆过的栏杆进行喷砂处理，同时打通了画廊之间的封闭隔墙，以双层玻璃取代，通过打开立面，即使关闭了窗帘，“界面”也成为居民身份的载体。 14:2015 波兰什切青爱乐音乐厅 / Philharmonic Hall 建筑设计: Barozzi / Veiga 项目地点: 什切青，波兰 项目类型: 文化建筑  评委成员 :  © Nic LehouxSimon Menges 波兰什切青爱乐音乐厅位于“第二次世界大战”期间被摧毁的“Konzerthaus”的历史遗迹上，重新构成了这座历史名城附近的城市角落。该建筑设有一个可容纳1000名观众的交响音乐厅，一个可容纳200名观众的室内音乐厅，一个用于展览和会议的多功能空间以及一个宽敞的门厅。建筑物充满了表现力，尤其是屋顶及其顶部形状图案。这种力量是受某些中欧表现主义建筑的影响的结果。从材质上讲，建筑物显得格外轻盈和优雅，仿佛一个白色、纯净、参差错落的精巧盒子。铝和玻璃立面依内部功能不同，有时是半透明的，有时是不透明，从内部照亮，产生迷人的光影感觉。 屋顶的垂直性和模块化的几何形式，将尺度打散，也使爱乐音乐厅与周围城市轮廓在某种程度上相互整合。外部空间与形式的简单构成与音乐厅内部富有表现力的金属铺装也形成了鲜明对比。主大厅装饰采用传统的当地手工艺，以金箔涂层部件为基础。出于声学考虑，金箔元素的破碎程度随距舞台的距离而增加。与BAROZZI VEIGA其他项目一样，爱乐音乐厅的设计试图探索形式的自主性，建造既与城市环境对话同时又完成自我表现的建筑物。 13:2013 冰岛哈帕音乐厅 / Harpa – Reykjavik Concert Hall and Conference Centre 建筑设计: 海宁拉尔森建筑事务所; 奥拉维尔·埃利亚松工作室; Batteríid architects 项目地点: 雷克雅未克，冰岛 项目类型: 文化建筑  评委成员 :  © Nic Lehoux 该项目是Henning Larsen Architects和当地设计事务所Batteríie Architects一起设计完成的。外立面设计由建筑师与知名冰岛艺术家Olafur Eliasson以及德国工程公司GmbH紧密合作完成。哈帕（Harpa）是振兴雷克雅未克东部港口计划的一部分。该建筑包括音乐会和会议设施，有四个主要大厅。大厅的设计形成了一种“群山”质感，让人联想起多岩石的冰岛海岸，与Olafur Eliasson设计的富有表现力的多面玻璃幕墙形成鲜明对比。 不断变化的日光穿透立面，在门厅中营造出充满活力和冒险精神的光影和色彩。受到在冰岛常见的结晶玄武岩柱的启发，南部的外立面由玻璃和钢制成的十二面体制成，埃利亚森称之为“类砖”，使建筑获得不断变化的光影色彩，形成了反射城市和周围景观的万花筒效果。一共有1000多种三维砖构成了南立面，而其余立面和屋顶由该几何系统的二维截面构成，形成了由五面和六面体结构框架构成的二维立面。光线和透明度是建筑物的关键元素，晶体结构出现在陆地和海洋之间的边界上，捕获并反射光，使其响应城市灯光以及海洋和天空的光彩，从而促进了建筑、景观与城市环境之间的对话。 12:2011 柏林新博物馆 / Neues Museum 建筑设计: 大卫·奇普菲尔德建筑事务所；朱利安·哈拉普建筑事务所 项目地点: 柏林，德国 项目类型: 文化建筑 评委成员 : © Ute Zscharnt; David Chipperfield Architects Neues博物馆由弗里德里希·奥古斯特·斯图尔（Friedrich August Stuler）设计，建于1841年至1859年之间。第二次世界大战期间遭到广泛轰炸成为一片废墟。战后很少进行维修，结构也一直暴露在自然中。1997年，大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）建筑师事务所与朱利安·哈拉普（Julian Harrap）合作赢得了新博物馆重建的国际竞赛。该项目的主要目的是重建原始建筑主体，修理残存废墟部分，恢复房间的原始顺序等等。考古恢复遵循《威尼斯宪章》的指导，尊重其不同保存状态下的历史结构，新结构反映丢失的事物而并非单纯的模仿。 新的展览室由大型预制混凝土构件建造而成，这些构件由白水泥和萨克森式大理石碎片混合而成。在雄伟的主厅中，新建的主楼梯仅保留了原有的体量构成，重复了原来的形式但采用全新的材料来建造。其他部分如建筑西北翼，希腊庭院的后殿和南穹顶则用回收的手工砖建造。随着Neues博物馆东侧和南侧柱廊的修复和竣工，东部的战前城市状况得以重现。2009年10月，Neues博物馆作为博物馆岛上的第三座修复建筑重新向公众开放，展出了埃及博物馆和史前和早期博物馆的藏品。 11:2009 挪威国家歌剧院 / Norwegian National Opera & Ballet 建筑设计: 斯诺赫塔(Snøhetta) 项目类型: 文化建筑 评委成员 : © Snøhetta 挪威国家歌剧院是比约维卡（Bjørvika）街区整修计划的最初组成部分，是其从破败的港口地区转变为奥斯陆现代化地区的第一步。歌剧院是“防波堤”，“工厂”和“地毯”三个概念元素的组合。以奥斯陆港口为参照，木制的“防波堤”标志着陆地和海洋之间的界限，也暗示着在艺术和日常生活间的连接。而建筑本身就像一个独立且合理规划的“工厂”一样，路过的人可以看到“工厂”里舞者排练和木匠建造舞台等等工作。 通过在建筑物顶部铺设水平和倾斜的“地毯”，建筑体现了一种团结性和纪念性，向所有人敞开怀抱。大理石覆盖的屋顶在城市和峡湾景观中形成了巨大的新公共空间。南北走廊将建筑分为两部分，公共空间和舞台区域在西部，生产区域在东部。门厅包含服务区和餐厅，以及通往两个礼堂的通道。专为歌剧和芭蕾舞表演而设计的马蹄形主礼堂可容纳约1,400名观众，良好的视线，出色的音响效果，保证观众可近距离欣赏表演。第二舞台可容纳400人，是一个多功能空间，可举办从摇滚音乐会到儿童戏剧的多种活动。 10:2007 卡斯蒂利亚当代艺术博物馆 / MUSAC – Contemporary Art Museum of Castilla y León 建筑设计: Mansilla + Tuñón Arquitectos 项目地点: 莱昂，西班牙 项目类型: 文化建筑 评委成员 : © MANSILLA + TUÑÓN ARQUITECTOS 与其他着重于陈列冰冷历史收藏品的博物馆不同，西班牙建筑师Mansilla + Tuñón Arquitectos设计的MUSAC是一个生活空间，为当代艺术的广泛表现打开了大门。正方形和菱形织物形成的开放系统，构成了一组棋盘结构。一连串的相互连接但独立的房间允许不同大小和类型的展览。每个锯齿形的房间构成了空间性格各异的区域，可通向其他房间和庭院，提供纵向，横向和对角线的视图。 五百个预制梁围成一系列具有韵律感和表现力的空间。在室外，公共空间呈内凹形状，被大型彩色玻璃包围，可举办大型活动的城市客厅。在内部，大面积的连续而又不同的空间散落着庭院和大天窗，形成了一种表达系统，诉说着建筑与艺术的共同追求：表达我们作为人的多样性和平等性。从规模上看，MUSAC是一幢带有白色混凝土墙和彩色玻璃窗的单体建筑，它致力于成为一个使艺术轻松自在的空间。消除私人与公共，工作与休闲之间的界限，并最终把艺术揉进生活之间。 09:2005 荷兰驻德国大使馆新馆 / Netherlands Embassy Berlin 建筑设计: 雷姆·库哈斯(OMA) 项目地点: 斯特拉斯堡，法国 项目类型: 政府建筑评委成员 : © Christian Richters 统一后，德国政府决定将首都迁至柏林“米特区”。新的荷兰大使馆选址比邻柏林政府街区。客户希望新的荷兰大使馆既能考虑使馆建筑应具有的安全性和私密性，又能体现荷兰的开放性和包容性。传统的城市规划准则要求新建筑以19世纪的方式完成城市街区的建设。尽管如此，对于建立一个独立立方体的设计提议，官员们仍然持开放态度。OMA的方案，采用一条联系大使馆所有八个楼层的连续轨迹，塑造建筑物内部的流线。从入口接待空间开始，这条轨迹串联起主要的开放空间，依次通过图书馆，会议室，健身区和餐厅直达屋顶露台。 公共空间激活了立方体内部，而沿着立面布置的办公空间则只是将轨迹“雕刻”出立方体之后的“负空间”。其他半公共空间则在局部区域通过悬臂出挑。这条轨迹不仅营造了良好的室内空间体验，更集成整合了结构概念和通风策略。它同样被用作主风管，新鲜空气从该主风管渗入办公室，并通过双层立面排出。与轨迹相邻的内壁是承重梁，它们相互交叉足以降低载荷，从而在较低的楼层上创建了较大的开放空间。承重玻璃竖框支撑着轨道与立面相交的楼板。“立方体”与“住宅墙”之间的通道在一侧开放，就像院子一样，可以欣赏周围公园和河景。为了强调与周围的石砌建筑之间的差异，大使馆主要使用金属铝和玻璃建造。 08:2003 斯特拉斯堡停车场与车站 / Car Park and Terminus Hoenheim North 建筑设计: 扎哈·哈迪德 项目地点: 斯特拉斯堡，法国 项目类型: 基础设施评委成员 : © Roger Rothan(above) & Hélène Binet(below) 斯特拉斯堡市一直在开发新的电车线路服务，以应对市中心日益严重的交通拥堵和污染。它鼓励人们将汽车停在城市外特别设计的停车场中，然后乘坐电车去往城市内部。该计划的第一部分是开发“ A”线，从东向西贯穿斯特拉斯堡。运输系统设计的一项并行举措是邀请诸如Barbara Kruger和Mario Mertz等艺术家在线路关键点设计特定艺术装置。而第二条线“ B”，将从北向南延伸。扎哈·哈迪德受邀为该线路的北端设计电车站和可容纳700辆汽车的停车场。 停车场和车站规划的总体概念是交织的田野。这些“田野”是汽车，电车，自行车和行人所代表的运动方式。不同的运输类型和运动轨迹相互交织，共同构成一个不断变化且相互影响的整体。等候空间，自行车存放处，卫生间和商店被和谐的置入这一三维的场地。倾斜的立柱，倾斜的场地，有动感的条形灯、地面线和灯杆，强化了场地的运动趋势，在不稳定中取得了微妙的平衡，完成了物质和空间、景观和环境的优美转换。 07:2001 库塞尔音乐中心 / Kursaal Centre 建筑设计: 拉斐尔·莫内欧 项目地点: 圣塞巴斯蒂安，西班牙 项目类型: 文化建筑评委成员 : © Michael Moran/OTTO 库尔萨尔中心位于西班牙圣塞巴斯蒂安，其所处的乌鲁梅亚河河口来源于意外的地理发现。建筑师建议建立一栋不会侵犯河流在城市中存在的建筑物。会议中心和音乐厅体量分离：犹如两块巨大的岩石滞留在河口，构成了景观的一部分，而非隶属于城市的一部分。所有其他设施如展览厅，会议室，办公室，餐厅和服务空间都位于底部的平台中。音乐厅不对称地嵌在较大的棱柱体中。不对称的布局方式使进入大厅的访客不知不觉地被带到了最高的位置，透过建筑物的双层墙之间的窗洞，欣赏被乌拉尔山和大海所包围的自然风景。 特殊的夹层玻璃，可以抵御充满盐分的海风，使建筑在白天成为厚重不透明的雕塑体量，而夜间则成为神秘而令人眼花缭乱的光源。会议中心也采用了类似的设计和结构标准，被刻入较小的倾斜棱镜中。尽管这里的不对称性不太明显，但门厅背后乌利亚山和大海的景色同样壮观。下面平台的开放空间提供通往礼堂、会议厅、问讯处和售票亭的入口，以及500个停车位。基座平台是文化中心和城市之间的聚会场所，为公众提供了广阔的室外空间。 06:1998 布雷根茨美术馆 /Art Museum of Bregenz 建筑设计: 彼得·卒姆托 项目地点: 布雷根茨，奥地利 项目类型: 文化建筑评委成员 : © arcspace(上) & Markus Tretter(下) '细雾弥漫在水面上，光辉萦绕在空中：康斯坦茨湖的光芒。我们的梦想是在新美术馆的空间中捕捉这种光。因此，我们确定了日光如何从侧面进入展览空间，并将建筑物发展为日光博物馆。'美术馆地处奥地利布雷根茨小城的康斯坦茨湖畔南岸。建筑主体为六层玻璃盒子。地上四层包含三个相互脱开的混凝土盒子，其中真正支撑堆叠空间的是三道70cm厚的剪力墙。承重墙支撑上方无梁楼盖，使得混凝土盒子得以从侧面打开。从侧面进入的日光使空间具有形状和纹理，随着太阳的位置和一天中时间的变化，观众就会感觉到方向。多层立面和半透明日光天花板的中空空间，可以根据需要添加人造光，将日光调暗或完全遮挡掉，以营造理想的空间氛围。 博物馆是从材料构成的角度来构思的。它不是单单是抽象的“白色立方体”，裸露的混凝土，抛光的混凝土以及各种质量的钢和玻璃组成了可被感知的艺术框架。日光经过由大型气化玻璃板制成的建筑外立面和内部天花板，玻璃上的蚀刻使光均匀扩散，自由柔和的进入展览空间。外围的玻璃幕墙层层出挑，玻璃板块间的缝隙使得空气得以进入玻璃外壳和混凝土墙体之间，减弱了建筑的体量感，也使得立面具有了日光调节器、遮阳隔热层和防风雨表皮等多种功能。四层大空间，垂直排列，照明生动，并通过一系列楼梯连接。简单的安排使建筑具有强大的统一性和让人留恋的家庭性和亲密感。 05:1996 法国国家图书馆 / French National Library 建筑设计: 多米尼克·佩罗 项目地点: 巴黎，法国 项目类型: 教育建筑评委成员 : © Georges Fessy(above) & Davide Galli(below) 法国国家图书馆是前法国总统弗朗索瓦·密特朗的大巴黎计划(Grands Projects)最后也是最重要的部分。著名的阿拉伯世界研究中心、拉维莱特公园、卢浮宫金字塔入口等等皆是“巴黎计划”的一部分，旨在为巴黎打造一系列现代化的建筑里程碑。国家图书馆是巴黎新区的“种子”。虽占地巨大，却也创造了足够多的公共空间。四座高楼仿佛四本打开的巨型图书，长长的大台阶引导人们来到宽阔的高架步行长廊，长廊连接四座塔楼形成环形露台，不仅可以俯瞰塞纳河，还可以俯瞰周围的街道和广场。构成了与城市直接接触且没有障碍或边界的“无墙”建筑纪念碑，定义了全新的城市景观。 坐落在图书馆中心的下沉花园，仿佛一块真正的森林碎片，嵌在长廊的中心。树木轻柔地将长廊的繁忙与阅览室的宁静分隔开，二百五十颗橡树、松树与白桦树与修道院般的回廊交织在一起，在这废弃的工业区种出全新的绿洲。用密特朗的话说，图书馆“潜入土壤，仿佛在寻求沉默与和平。它以一种有竞争力的姿态自信地抬高了塔楼，并肯定了它在城市中心地带的存在。' 04:1994 滑铁卢国际车站 / Waterloo International Station 建筑设计: 尼古拉斯·格雷姆肖 项目地点: 伦敦，英国 项目类型: 基础设施评委成员 :
© Nicholas Grimshaw & Partners 伦敦滑铁卢车站与机场航站楼相连，具有与机场相关的大多数服务和设施，每年客流量多达1500万。距特拉法加广场（Trafalgar Square）不到十分钟的步行路程。车站是体量细长的四站台铁路大厅，带有蛇形的玻璃钢屋顶，由格里姆肖事务所在1994年设计。建筑的主要特色和技术难点都在于屋顶，桁架的不对称性，外部覆盖的玻璃结构，底层火车的正常通行等等带来了复杂的成本和技术问题。“这块场地是一场噩梦。”格里姆肖说：“那是一个完全不规则的形状。地块从55米到35米逐渐变细，这带来了很多设计挑战，尤其是对于屋顶。我们专注于使一切都可调，使其在不规则的场地上成为简单的重复结构，这并不容易。” 为了应对这些限制，Grimshaw设计了一个不对称的弯曲屋顶，屋顶主体是一种类似望远镜的伸缩管结构，可以通过滑动扩展或收缩以适合任何形状需求。屋顶的玻璃面板同样采用“松配合”的方法组合，不同尺寸的玻璃板像屋顶瓦片一样在顶部和底部相互重叠，在侧面通过六角形氯丁橡胶垫片连接，该垫片可以弯曲和膨胀以适应不同转弯角度。透过玻璃屋顶面板，从车站平台上可以清楚地看到建筑物的钢结构细节。对细节的详尽考究，使得滑铁卢车站比预定工期提前一年完工，也成为了高技派建筑风格的设计典范。 03:1992 巴达洛纳体育场 / Municipal Sports Stadium 建筑设计: 博尼奥·若斯(Bonell i Rius) 项目地点: 巴达洛纳，西班牙 项目类型: 体育建筑评委成员 : © Lluis Casals 巴达洛纳 (Badalona) 是巴塞罗那东北部的卫星城市。该体育场是1992年巴塞罗那夏季奥运会篮球比赛的场地，可容纳12500名观众，由两个互补部分组成，内圈较大的中央空间和外圈的辅助空间。中心部分回应了比赛场地尺寸和合理座位安排的需求，确保了观众的视野。精确的椭圆形平面形状，由具有四个中心的四组曲线的外壳组成。建筑物中央部分和外部之间的空间，用作入口大厅和门诊室，配备了面向公众的设施，十个侧向出口和正门。运动员的设施，新闻室，储西藏和设备室位于座位架下方。 空间的放射状组织形式对结构设计提出了要求，考虑到两个轴向的尺寸不平衡，难以使用重复模块以及可选非手工材料的可能性有限等技术难题，设计提出了一种单向框架，该框架由沿纵向肋骨放置的六个大梁组成。简约的椭圆形式保证了合理的排水，充足的光线，最重要的是，可以使用工业生产的材料来建造屋顶。最终呈现出快速，低成本但仍然保持高精度的建筑设计结果。 02:1990 伦敦斯坦斯特德机场 / Stansted Airport 建筑设计: 诺曼·福斯特(Foster + Partners) 项目地点: 伦敦，英国 项目类型: 基础设施评委成员 : Kenneth Frampton, Chair; Ricardo Bofill; François Burkhardt; Vittorio Gregotti; Hans Hollein; Ignasi de Solà-Morales, Secretary; Lluís Hortet, Director; Diane Gray, Coordinator © Ken Kirkwood(上) & Dennis Gilbert(下) 斯坦斯特德机场航站楼以一种简洁有力的设计策略解决基础设施问题：将不同的运输网络系统化，并汇聚在同一交换集散中心。大型的矩形平面，实际上被分成两个纵向条带（到达区和出发区）和两个垂直于其他条带的横向条带，以阐明建筑的不同功能部分。该建筑由两个主要楼层组成。地下层被设想成是一间大型机房，为火车或飞机提供基础设施与服务，而公共层则是一个宽敞的门厅，所有功能活动都集中于这个连续金属屋顶下的巨大水平面。 虽然地下层是根据传统的混凝土柱网结构构建，但是上层的“树干”分叉结构则创造了巨大的开放交互区域和柔性透光屋顶表面。间距36米的大支柱距地面4米，以45度角散开树枝，将屋顶网架结构尺寸减小到18米见方。121个网格拱顶由36棵树状结构支撑，并直接立在底层地面上，高度达到21m。所有的管道和布线都放置在树状部件的内部，结合轻型预制构件的使用，为公共层空间排布创造了最大的自由度和灵活度。 01:1988 博格斯&伊尔马奥银行 / Borges & Irmão Bank 建筑设计: 阿尔瓦罗·西扎 项目地点: 维拉多康德，葡萄牙项目类型: 银行办公评委成员 : Kenneth Frampton, Chair; Ricardo Bofill; François Burckhardt; Alessandro Giulianelli, representative of the EEC Cultural Commission; Vittorio Gregotti; Hans Hollein; Ignasi de Solà-Morales, Secretary © fg+sg fotografia(上) & Fundació Mies van der Rohe(下) Borges＆Irmão银行位于葡萄牙Vila do Conde的历史中心，Aba Rua 25号街的一块细长场地上，并故意与周围环境形成对比，其特殊的建筑语言和肌理形式，与周边古迹和城市结构进行对话并保持距离。银行主要占据一个街区，周围环绕着坡道，楼梯和通道。两个角是弯曲的，从而产生两个连续的立面，而非传统的四个立面。西北立面完全光滑，窗户和大理石外墙与白色石膏齐平。 作为对比，东南立面则由坡道，楼梯，宽大的全玻璃转角和通高的透明电梯组成。墙壁的透明性清楚地展示了内部空间流线。在建筑物的外部有连续的大理石铺装：如墙壁，台阶和外部公共楼梯的侧面，并延申至建筑内部中庭的地面。该建筑分为四个楼层：花园层，地面层，一层和屋顶层，每个层都有自己的公共入口。拐角的曲线形式，沿柜台至楼梯的公共流线，玻璃表面的不对称性，天花板等不同覆层的发散形式，强化了自由流动的室内空间效果，抵消了正交平面图的静态感和严肃感。 |
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