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少无适俗韵，性本爱丘山，蔡嘉绘《山水册》 雅和俗，体现画家的审美观，也体现画家辨别美的能力。到底什么是雅，什么是俗，用语言很难说明，可以看看清代画家蔡嘉的《山水册》。他用青绿山水技法，描绘江南风光，让人心灵得以净化，让人感受旷远幽深，让人思想境界提升。这就是雅，格调之高，宛如自然天籁。 蔡嘉是镇江丹阳人，酷爱书画，成年后迁居扬州，和“八怪”中的高翔、汪士慎是好朋友。蔡嘉专攻山水画，既能画青绿设色，也能画水墨渲染，技法相当全面。他画《山水册》时，专注雅俗共赏的创作理念，让人联想到陶渊明笔下的田园生活。
少无适俗韵，从小就没有随波逐流的想法，不盲从，不迷信。画画需要有一点自我精神，别人的技法可以为我所用，别的灵感可以参考借鉴，但一定不能失去个性。蔡嘉在画中展露出宁静淡泊的生活态度，同时也表现出不入俗流的高洁品性。这就是他的个性，哪怕用通俗的形式描绘山水，也要保持一身傲骨。
性本爱丘山，因为他单纯，他无欲无求，他只爱山林。所以他有傲气，所以他要保持个性。在清代，随着扬州画派的崛起，扬州成了江南一带的书画创作中心。盐商、富民对艺术品的需求旺盛，导致书画艺术繁荣发展。 蔡嘉在扬州也会卖画，他并没有为了提升物质生活，转画花鸟画。他坚守初心，不为利益动摇，故此他才能画出超逸淡雅的清幽山水。画中看不到俗气，看不到欲望，人们相信他的生活就是这样恬淡自由。
蔡嘉笔下的山水，具有田园诗意。他把人居和山水融为一体，画出生活感受。他没有人为割裂山水与普通人的关系。他重视诗意美，也重视作品的通俗性，还能不放弃个性。这些特征交织在一起，就是蔡嘉的画风。如果说他的风格像谁，很难判断。从整体风格看，对自由的向往与追求，让他的思想境界可以和元代画家比肩。
从技法上看，蔡嘉喜欢用湿笔侧锋，这样画可以产生丰富的肌理感。石块是硬的，苔藓是润的，流云是轻的，泉水是欢腾的，这些特征都有与之对应的肌理效果。蔡嘉用技法一一还原，展示出极强的创造能力。
蔡嘉在构图上比较大胆，他没有仿照正统派山水的样式，强调四平八稳。他从宋画边角构图中寻求灵感，峭崖危石，村落溪山，茅屋渔村，江山帆船，他总是能够画出不一样的味道。秀润的笔墨搭配奇崛险峻的构图，一正一奇相得益彰。喜欢他画风的人们，都能体会到他的巧思。
如果说蔡嘉的画，可以与四僧、四王媲美，恐怕未必。不过他在作品中袒露个性的做法，特别值得赞美。有个性，才有特点， 才会给艺术百花园带来不一样的色彩。 |
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