【原】《失乐园》与写实绘画

我们避免使用“写实主义”，因为“写实主义”这个词是1840年代法国绘画界开始使用的一个词，库尔贝被认为是写实主义代表人物。所以这个词是绘画理论上已经被专用的词。

我们使用“写实绘画”，这个词也是绘画理论上用的比较多的一个词，意思比较广泛。我们在这里是指一个基本的绘画思路，就是画一个对象的时候，以对象实际的样子来画。我们用《失乐园》这个主题来看，两位画家的画。一位是马萨乔，另一位是马萨乔的师傅马索利诺。

《失乐园》是旧约的经典，原罪，罪与罚，是基督教的基本教义。马索利诺的画，与故事情节的联系不紧密，两个人物各自孤立地站在那里。而马萨乔画的是两个悲戚戚的人，离开上帝的乐园。所以后者是以实际可能的场景作为展现的画面，画出来。而前者则不在乎实际场景是什么样子的。

这个就是写实绘画的一个实例，马萨乔的画比较写实。

再比如，马萨乔的《圣三一》把人物放在一个教堂的真实背景里，其他几个人则画在一个个悬空的拱形背景里。马萨乔提供了一个真实的场景，所以属于写实绘画。

显然，马萨乔是有意识这么做，他的构思倾向于写实。

我们看中世纪的绘画，基本上看到的都是人物僵硬地站在一起，就像一个提线木偶剧的场景。相比后来的绘画，比如19世纪法国的大场面，人物的集体动作显得较为合理。可见后来的画家，都自觉地执行写实思路。

马萨乔是最早写实绘画的，至少是最早的那批写实绘画画家。此后直到20世纪，绝大多数的画家都是写实画家。但是在马萨乔之前的画家，还没有采取这样的思路。很大程度上，是因为绘画技术不够。

从现在开始往后，在做现代标准法比较的时候，我们并不一定表示哪一种画法更好。哪一种好？取决于各人的审美观。我们只是在探讨意大利文艺复兴绘画的发展，我们看到的是素描画法和透视法则，逐渐取得了主导地位。

比如马索利诺画的亚当和夏娃，是简单站立的，而马萨乔画的就是行走的。行走姿势的人，比较难画。

这两个人所画的亚当和夏娃，还引发一个有趣的问题，就是中世纪晚期，裸体绘画到底是处在什么样的社会行为规范下？

这两幅画都是裸体画，旧约故事里亚当和夏娃都是裸体的，所以既然在教堂里画这个故事，教堂当然是允许画家画裸体的形象。我们所观察到的是文艺复兴绘画越往后来，裸体绘画越多，人体的美越来越成为绘画追求的审美目标。从这个意义上讲，马索利诺和马萨乔的两幅《失乐园》是我们目前看到的最早的裸体画，名画。

从素描的水平上看，马萨乔画的人物更生动，但是马索利诺的人体画的更像标准像。马索利诺的皮肤磨得更光滑，很多文艺复兴时期的人物画皮肤都是这种磨得很光滑的画法，近乎瓷器或者塑胶的质感。相比之下，马萨乔的面部阴影和褶皱，画得比较明显。夏娃的眼睛结构画得不是太好，但是表现出来忧伤的感情，是符合人物场景的。