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油画家。国家一级美术师,中华炎黄文化研究会客座教授,香港文联美术家协会理事。其绘画作品内涵丰富,具有深厚的文学性和音乐素养,被私人收藏家,企业家广泛收藏。欣赏帅克的油画风景,我心里有一种想放下手里的工作,忘掉一切事物,离开办公室,逃离水泥森林,跟着他去乡间,去田野,去爬坡上坎,去饮林间清甜的山泉,去吃农家粗糙的饮食。我有这样的想法,是我跟不上时代的节奏?是我脱离时代倒退了?非也,是原自我心中保留的一块田地,荒芜多年,突然被帅克的一幅叫《收割之后》的风景画开垦了。没错,我们处在一个快速发展,快速消费的时代,物质可以消费,精神也可以消费,社会充斥着浮华、燥动、享乐的气息,真正能潜心下来研习绘画,溶入自然的画家少之又少。自1839年法国人达盖尔发明第一台照像机以来,照像技术日趋成熟进化。传统的绘画艺术面临极大的挑战,为了和照像术有所区别,各类主义流派层出不穷,名目繁多的概念、画派泛滥,一时间绘画的各类涂鸦兴起,这其中不乏有体现时代变迁的新兴艺术流派,后时代的新兴艺术流派又面临电脑技术的侵犯,使得更多的从业者找不到方向,因此更加极端的艺术形式流行画坛,但是人们似乎忘记了,人是第一视觉动物,绘画传递的首先是愉悦,然后才是思想。帅克的油画并没有本末倒置,虽然看起来他很“老实”,但这其实是一幅绘画作品所需要的。 帅克的油画风景作品,描绘的并非是名山大川和风景名胜,大多是乡村常见的不起眼的小景。但帅克善于把景物、人物和色彩有机地揉和,体现出他观察事物的敏感力和理解能力,他的作品很有调性,有别于一般意义上的写生,他本人也强调一幅画要增加主观的要素,他的每一幅画都体现出感悟和形式,让观者有想象的空间,比如“山坳里” 的光影幻动,“巴拉河的迷雾”的夜深沉,“化屋的天空”里的神秘感。帅克的绘画笔触和色彩是服务于主题的,并不拘泥呆板,画面该深抠的深抠,该洒脱的洒脱,一挥而就并不纠结,我在他的画作面前停留、观赏,感受最深的是他通过绘画传递给我的语言一一真诚。真心祝愿他在以后的创作中给我们奉献更多的好作品。
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