春雨是温柔的、多情的、醉人的，珍贵的。古人说，“天街小雨润如酥。”古人还说，“沾衣欲湿杏花雨。”
诗人赞美春雨，画家也在用各种技法描绘春雨。
遗憾的是，哪怕到了清代，都没有这方面的成功作品。
清初金陵画派的高岑喜欢画雨景山水，可惜他没有画出春雨的暖意。
直到近代，当傅抱石画的春雨出现后，人们顿觉眼前一亮，原来春雨应该这么画。
这幅《春江骤雨》是他在20世纪40年代画的作品，属于艺术成熟期的佳作。
傅抱石当时定居在重庆，他欣赏山城景色，感受当地特有的湿润气候，将其用国画技法表现出来。
傅抱石在创作中保留了线条的魅力，同时增加皴染在作品中的比重，画出了春雨的暖意与梦幻。
傅抱石 春江骤雨
春雨是雨丝，又细又柔，不能落笔过重，也不能用矾强调雨势。
那种微妙的感觉，需要反复练习才能拿捏。
墨色不能重，落笔不能狠，还要保持运笔挥洒自如。春雨的雨势有速度却没力度，在《春江骤雨》中可以感受到这一特点。
人在旅途，漂萍羁旅，遇到春雨，将会是一种什么样的感情？
欣赏傅抱石的画，就能找到答案。他的画让旅人获得安慰，让春天的暖意滋润世人。
大面积的绿色，明丽苍翠，蕴藏无限生机。画面下方一艘小船，灵动划过水面，把人们的思绪带向远方。
傅抱石 春江骤雨 局部
浪漫、美好，温暖，满足，傅抱石画出了人们对春雨的种种感觉，超越了形似，画出了春雨的神韵。
如此高妙的作品，淋漓畅快，开辟了国画创作的新方向。
这一时期，傅抱石画了很多雨景、水景山水，结合他独创的抱石皴技法，让人们看到立足传统同样可以创新出奇。
画春天，要有生机勃勃的力量；画春雨，要有绵绵不绝的暖意。
当生机遇到温暖，那种美好的感觉，只能意会不能言传。
色彩运用和谐，色墨并重，运笔急速，落笔轻柔，少锐利，多平和，让这幅《春江骤雨》越看越美。
傅抱石 春江骤雨 局部
《春江骤雨》中的笔势充满了动感，仿佛是天然形成。这么美好的感觉，很好奇傅抱石是如何画出来的。
欣赏这幅画，第一眼看是静谧美好，第二眼看是动静相宜，第三眼看是走入画中。
对于雨景的热爱，源于傅抱石对传统技法的热爱。
古人画山水总爱强调苍润，到了傅抱石笔下，他将苍润表现得更加具体。他把传统的“画中山水”，转化为具象的自然山水。
与此同时，他没有抛弃画中山水的艺术性特征。
傅抱石 春江骤雨 局部
看傅抱石画的《春江骤雨》，可以学到很多东西。
