|
本篇内容摘自书籍：《50个设计师应该知道的椅子》
14 号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起人们对旧时咖啡馆中那种浪漫氛围的无限眷恋。价格低廉且制作快捷，体型轻盈又经久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl） 而闻名的 14 号靠背椅迅速成为 19 世纪最为成功的工业产品之一。柯布西耶非常推崇 14 号椅子，他曾说过：从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和更实用 的产品。如今，这把椅子已经成为了休闲咖啡文化的同义词。
1900 年，凯瑟琳 · 克兰斯顿（Catherine Cranston) 委托麦金托什为她的茶室设计一间女士午餐室——室内空间集简洁与高贵典雅于一体，高大的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直风格，具有严谨几何造型的高背椅，像卫兵一样排列在茶桌两旁，进一步强化了 空间的垂直感。而靠背顶端的拱形镂空、靠背底端椅子后腿之间的弧度以及衬垫等一些装饰细节，刚柔化了整体上的硬朗感觉。
这把几何造型的椅子体现了维也纳工业同盟作品的典型特征。由平面设计师科洛曼 · 莫泽是为普克斯多夫疗养院而设计的， 它与建筑和室内调计共同构成了一个整体。
在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式， 而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的 机器”）的椅子是约瑟夫 · 霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。这把椅子自身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。当然，相对于这些名义上的实用型功能而言，机器坐椅的成名主要还是因为它那简洁的几何抽象造型。
1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作——位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包括了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。当时的一位批评家曾经用热情洋溢的语言赞美蝙蝠歌厅的整体效果∶“(它)太完美了–和谐的比例关系、融洽的光线气氛、欢快流畅的线条、优雅的照明设施、舒适而新颖的椅子，以及它们组合在一起的最终效果。霍夫曼真是一位天才!”
由建筑师格里特·托马斯·里特维尔德( 1888~1964)设计，荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。红蓝椅首次试图将风格派的思想应用在立体造型之中，它严格地由飞的直线和平面构成，三维的造型完全转化为抽象元素的表现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的风格派色彩。1918年，里特维尔用红、蓝、黄和黑色重新绘制了这件作品。 这件家具惊人的美感在当时就引起了轰动。与蒙德里安网格状的绘画品相似，这把椅子即使到了今天也能够不断唤起人们对抽象的现代性感受。
B3椅是包豪斯在德绍巿崭露头角的第一批产品之一，它也是最早应用钢管材料的设计产品之一。椅子的设计者马塞尔·布鲁尔是包豪斯家具制作工作室的主管。据说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌自行车的钢管把手。当时，为了方便，大多是用黑、白纤维布或金属丝网制成，包括可折叠和不可折叠两种造型。尽管精细的结构、纤细的电镀钢管组成的轮廓线使它看上去像是一张技术结构草图，但实际上，它那硕大的体积和简洁的款式却已然造就了一把完美的椅子。
1925年，在柏林定居的荷兰建筑师马特·斯塔姆设计了一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子)的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。这把椅子很可能是历史上第一把悬臂椅——这一革新对于20世纪中叶的家具设计进程造成了极大的冲击，为其他家具设计师进一步发展家具的“弹性”留下了空间。“悬臂式”这种突破性的设计对于当时的设计师而言具有多么重要的意义。
精良的制作工艺加上巧妙的造型结构，甲板躺椅可以说是大批量生产与机械美学早期的重要代表作品。作为现代主义运动的先行者之一的爱尔兰设计师、建筑师艾琳·格雷几乎是被男性设计师与建筑师所统治的领域里的少数几位女性之一。甲板躺椅是格雷最具个人特色的设计作品之一。她将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。
在马特·斯塔姆推出了他的悬臂椅之后，马塞尔·布鲁尔也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作——B32号椅。这件作品被公认为是20世纪20年代所有对悬臂椅进行的设计实验中最成功的一例。通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，巧妙地减弱了对额外支撑力的需求，并将对钢管的刻意表现加以隐藏使得椅子的结构显得更为简洁轻盈，并将藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合了起来。
巴塞罗那椅一直是世界各地办公场所前厅家具最普遍的选择。1929年，德国建筑师密斯·凡德罗与莉莉·赖希合作完成了1929年在巴塞罗那举办的世博会中的德国馆设计。在这个冷静的室内空间中，巴塞罗那椅及与之相配的脚凳展现出了纪念碑一般的不凡气度。镀铬钢管的金属光泽与皮革椅面令椅子充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。大多数现代主义设计师都会宣称自己设计的产品是低廉的，而密斯·凡德罗却把目光瞄准了高端市场。
芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托为帕米奥疗养院的建筑和装修进行了设计。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划和舒适耐用的家具设计。帕米奥椅是阿尔托花费3年时间设计打造的最终结晶，这把椅子即使长时间坐在上面也仍然会感觉相当舒适，并且它还会有助于患者轻松自由地呼吸。像卷轴一般的椅面由一整块桦木胶合板模压成型，它那弯曲的形态令坚硬的木材仿佛“柔软”了起来，给人以非常亲切的感觉。
这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦·阿尔托为维普里公共图书馆设计的。该图书馆是阿尔托在20世纪30年代设计的一座“高度现代主义”建筑，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。
尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次阐释了抽象的概念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。从本质上来讲，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决，并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。
在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。这一创举的诞生应该得益于胶合板的可延展特性，还有几位同时期的设计师对此进行过实验。在此之前，像芬兰的阿尔瓦·阿尔托都重新投身于木质材料方面的研究，不断扩大木材在技术应用上的可能性，并努力追寻一种更加人性化的现代主义美学。这种观念直到今天也听上去非常熟悉。
兰迪椅的的设计者是汉斯·柯雷。它的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告：它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，而椅子腿则非常刚健挺直。靠背上切割出来的圆孔不仅强化了造型结构的坚固性，而且令椅子显得非常轻盈优雅。这把椅子还仿佛笼罩着一层晶莹的光泽，这是经过最先进的热加工与化学处理之后的效果。轻巧、防水的优势以及优雅的比例令兰迪椅的仿制品层出不穷。如今，它已经成为瑞士工业设计的一个标志。
20世纪40年代初期，查尔斯·埃姆斯和蕾·埃姆斯夫妇来到洛杉矶，开始进行胶合板家具的设计实践。1945年，他们已经成功地制造出包括DCW (木制餐厅椅)和LCW (木制躺椅)在内的一系列家具。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。牢固、舒适，价格低廉而充满活力，LCW椅可以说是为第二次世界大战后美国日益膨胀的年轻家庭量身打造的一把椅子。而对于埃姆斯夫妇而言，这把椅子的成功无疑成为了他们职业生涯的转折点。
查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯还希望能设计出可以根据使用者的不同需要而进行调整的家具。1948年，在纽约现代艺术博物馆举办的低成本家具设计竞赛上，埃姆斯夫妇推出了可以混合搭配的LAR(休闲支架扶手椅)DAR( 餐用支架扶手椅）、RAR (摇摆支架扶手椅）系列椅，完美诠释了他们的这一理念。以玻璃钢材料制成的坐面可以安放在任意三种配件上——优雅的“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状的金属支柱，或者是作为摇椅支架的两块弧形木板。用于连接这两种配件的是一块焊接上去的减震架，这个新颖的小零件可以控制坐面与椅腿之间的活动幅度。这一设计预示了现代室内设计风格的诞生，即对轻便性、流动性与开放性生活方式的推崇。
当你一进入皇家节日音乐厅广场，立刻会产生一种身临其境的视听体验。包括你所走过的、看到的，甚至是坐下的地方。这就包括这把由欧内斯特·雷斯设计的标志性的羚羊椅。这把椅子的框架结构由钢管弯曲而成，充满想象力，坐面则是用胶合板模压而成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节日的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发。羚羊椅成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线。
到20世纪50年代初期,埃姆斯夫妇开始将他们的创造性技巧转移到了用不锈钢材料弯曲与焊接而制成的结构上。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝拉紧,网状结构的镶边轮廓则令其更为牢固。尽管拎起来有些分量,但整张椅子看.上去却像一张3D草图般轻盈。与可叠摞的不锈钢椅腿搭配之后,这把椅子可以在会议室这类需要经常移动和方便存放的场合使用。
哈里 ·贝尔托亚对钻石椅有无限喜爱，而这也许是他最著名的设计作品。20 世纪 40 年代，意大利裔设计师哈里 · 贝尔托亚 曾经在埃姆斯夫妇 LCW椅的设计过程中扮演了重要角色。1950 年，他在宾夕法尼亚州建立了自己的工作室，钻石椅就是此时设计出的一款代表性的产品并被视为商业上的一次巨大成功。而这也造成了贝尔托亚在此之后兴趣发生了转向，他最终完全投身到了雕塑艺术的创作之中。 
在整个职业生涯中，野口勇一直致力于将雕塑创作的思考方式应用于设计领域，这张摇摆凳的高脚杯造型的设计灵感源于非洲的金贝手鼓，而贝尔托亚的金属丝网工艺则被运用到了凳子中部的连接处。拱形的基座令凳子可以向各个方向轻微地摇动，这一充满想象力的新颖设计敏锐地把握住了时代的脉搏。——摇摆凳产生的那个时代，也正是社会结构、音乐美术以及时尚潮流发生巨大转折的时代。
1955 年，丹麦建筑师阿尔内 · 雅各布森创造了这把3107 型椅子。它继承了“整体艺术”的思想，力求将室内外空间的设计作为一个整体来构思。尽管明显带有埃姆斯设计的影响，但这件新设计的椅子却显然更为成功，并成为了所谓丹麦现代风格的典型代表。
芬兰裔美籍设计师埃罗 · 沙里宁创造的郁金香椅，仿佛就是向 20 世纪 60 年代科幻大潮里投下的一颗陨石。郁金香椅表现出对白色塑料材质的独特阐释，它那如花朵一般的造型仿佛刚刚从泥土中钻出，正在尽情绽放。但是，除了有机形态之外，它的设计没有任何手工制作的痕迹。整把椅子时通过化学材料的模型浇铸模压而成的，完全按照严谨科学的生产方式制造出来的。在 1966~1969 年播出的科幻电视剧集《星际迷航》中，郁金香椅现身荧屏，并在此后一炮而红，成为流行文化中极受欢迎的一员。
在创作生涯的绝大多数时间里，查尔斯 · 埃姆斯与蕾 · 埃姆斯夫妇都在致力于设计那些可以大批量生产且价格低廉的家具和日用产品。但他们在 1956 年设计的埃姆斯 670 号躺椅却是一个例外。它的设计灵感源于英国传统的俱乐部椅。但是查尔斯还希望能够设计一把“像棒球手套一样既好用、又令人感到温暖亲切”的椅子。这把 670 号躺椅实际上由三部分结构组成——头靠、靠背与坐面，每个部位都由五层胶合板与两层巴西红木单板组成。扶手部分则创造性地运用了减震垫。这把躺椅对各个领域家具设计的发展产生了巨大影响。无论是在单身公寓还是公司会议室，到处都摆放着这种充满现代气息，既经济又舒适的黑色皮革家具。
在 20 世纪 50 年代后期，阿希尔 · 卡斯狄里奥内与他的哥哥皮尔 · 贾科莫 · 卡斯狄里奥内对意大利设计工业提出了挑战。“拖拉机座”椅就是这对兄弟最具代表性的作品之一，它用设计语言对马赛尔 · 杜尚 的“现成品”艺术观念进行了阐释。由一辆老旧意大利拖拉机上拆下来的座位和横撑组成的“拖拉机座”椅却不仅仅是一次对挪用与再设计进行调侃的超现实主义实验，它还试图去探究人类行为方式的真相，并对设计如何才能迅速适应这些行为进行了深入的探讨。
早在 20 世纪 20 年代晚期，意大利设计师吉奥 · 庞蒂主要考虑的就是如何提升生活质量和给人们带来欢乐，同时满足自己对轻盈感与通透感的感性偏好。工业化、轻盈感与幸福感在1957年诞生的“超轻”椅上得到了完美的结合。其传统的造型源于在意大利里维埃拉地区海边村落中常见的基亚瓦里竹节椅。这是一种价格低廉、制作简单、可以大批量生产的椅子。当然，这把椅子最为显著的特征就在于“轻”，修长的白蜡木框架与浅色的藤编坐面使这把椅子无论是在重量还是外形上都非常的轻盈。
聚丙烯椅的设计者是罗宾 · 戴和他的妻子——纺织品设计师吕西安娜 · 戴。这对夫妻组合常常被视为美国的埃姆斯夫妇在英国的翻版。这把聚丙烯椅可谓是戴将埃姆斯设计的玻璃钢椅进行的“经济型”改版，而为了达到经济实惠的目的，戴对注塑压模技术进行了深入研究。这种批量化生产工艺在第二次世界大战以后得到了迅速发展，椅子的外壳由单片聚丙烯塑料）压模成型，并被安放在呈八字岔开的钢管椅腿上。这把椅子便于移动、携带、摞放与清洗，制造起来非常快捷，易于大批量生产，遍布世界各地。
在 20 世纪 60 年代早期，曾做过艺术家的意大利产品设计师乔 · 科隆博 开始专注于研究一次成型的批量化生产椅子的制作工艺。他利用牢固而有弹性的 ABS塑料 获得了成功。多功能椅从此诞生。明亮醒目的色彩与活泼圆润的造型，令这把椅子与波普艺术之间产生了共鸣。科隆博一直关心的另一个问题是椅子的可调节性，而多功能椅那四条旋拧式椅腿是可以互相更换与调节高度的，这就进而改变了椅子的功能，使之能够适应从餐厅到酒吧的各种场合。
充气椅可以说是 20 世纪 60 年代大批量生产的一次性生活用品的缩影，同时也对传统手工艺的持久、昂贵等特点提出了挑战。它的设计者DDL是一家米兰的设计工作室，由多纳托·杜尔比诺、乔纳森 · 德 · 帕斯和保罗 ·洛马齐合作成立。无论摆在室内室外，这件用便宜的 PVC 塑料做成的充气椅子都显得那么有趣。尽管这个好像米其林轮胎人一样的家伙长着一副极不严肃的面孔，但是它在商业上的成充气椅功表现却是毋庸置疑的。一直到今天，这把椅子还在不断地被重新生产，并且还衍生出一大批各式各样的复制品。
萨科豆袋椅由皮耶罗 · 加蒂、切萨雷 · 保利尼和佛朗哥 · 特奥多罗设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。萨科豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件——坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。从另一个角度来看，它又是有 趣而实用的，完全符合 20 世纪 60 年代那种闲逸懒散的生活方式。 有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。
1956 年，潘顿设计出一件可以叠摞的胶合板悬臂椅——S 形椅，两年之后，他开始计划着尝试将 S 形椅的模压成型方法应用于塑料家具的设计，这也就是潘顿椅的雏形。然而，这项计划却困难重重，直到将近 10年之后，在德国威达家具公司创始人威利 ·费尔鲍姆的支持下，潘顿椅的设计才有了巨大的进展。这把椅子最初是用玻璃钢成型，80 年代之后才改为聚氨酯硬质泡沫塑料。
为了便于运输，“Up5”可以被压缩为整个体积的 1/10，一旦把真空包装的封口打开，它就会在你的眼皮底下膨胀成一个很大很舒服的单人沙发。意大利先锋派建筑师加埃塔诺 · 佩谢将这件突破了传统制造技术与组装方式的作品称为“变形家具”。“Up5”系列家具是对当时迅速蔓延的那些粗制滥造的塑料家具的一次反击。“唐娜”沙发充满女性肉感的体态，搭配以球形的脚凳，很容易让人联想到其象征了女性在社会中处于从属地位。模制的发泡海绵与弹性纤维布料赋予这件作品以细腻的质感和软垫家具的舒适度，同时还保留了一种波普艺术的现代感。
在意大利，乔 · 科隆博推出的这把比里洛高脚凳似乎已成为体现这个时代狂热乐观主义的最佳代表，而比里洛凳却是科隆博最具视觉魅力的设计之一。这把高脚凳由不锈钢、玻璃纤维和皮革制成，主要时为 20 世纪 70 年代早期那些时尚酒吧或办公场所而设计。尽管椅子的主体结构简洁得近乎有些呆板，但它的基座却非常有特色。设计师通过一个凸起的 X 形定点降落标志造型隐藏起了4 万个万向轮，令这款高凳可以像在科幻小说里的太空飞船中一样平稳地滑行。
1958年，意大利顶级制造商奥利维蒂公司命以华丽风格 闻名的设计师埃托雷-索特萨斯为总设计顾问，希望他能为波普时代的办公室家具和电气设备进行重新设计。奥利维蒂与索特萨斯的合作在技术革新与视觉魅力两方面都获得了成功，像颜料盒一样鲜亮的色彩和短粗的体形——合成45号旋转办公椅的那副乐天派的外观显然也足够招摇了，但是它的出现却无疑就像一缕清新的风吹进了以往那些阴冷狭窄的办公室中。
英国家具设计师罗德尼・金斯曼设计的奥门克斯顿卡椅却是20世纪70年代最为流行的椅子之一。作为英国OMK设计工作室的创始人，金斯曼的家具始终保持着严谨的理性主义风格，他的所有作品都给人一种非常现实稳固的感觉。奥门克斯顿卡叠摞椅是金斯曼首次承接面向市场的大批量生产订单，也是对理性主义造型家具进行的一次杰出实验。它在整条钢管弯曲而成的框架内安装上压制钢板的座位和靠背，并在上面镂刻出整齐的圆孔。它轻便、耐用、防火，还可以叠摞到25层的高度。椅面上那鲜艳的环氧涂料却给这把椅子抹上了—笔当代波普艺术的色彩。
盖里设计的第一套家具一一'轻松边缘”系列诞生 于1969~1973年间，它给我们身边的最常见、最普通的材料赋予了全新的美学特征。在这套家具中，'扭动”靠背椅无疑是最精彩的一件。它由60层左右的硬纸板粘合在一起并用螺丝固定，流畅的曲线似乎是用低技术方式重新阐释了埃姆斯夫妇和阿尔内·雅各布森10多年前运用的锻压板材技术。然而，一丝不苟的制作工艺与精巧的工程学结构使得'扭动”椅不仅仅是一件异想天开的实验品。早在生态设计再次受到世人关注的20多年前，盖里就已经用这把椅子证明了 '绿色”材料所潜在的牢固性和用途的多样性。
'支撑”椅是由弗雷德·斯科特为英国著名当代家具制造商希勒国际公司设计的。利用安装在基座5个分叉顶端的万向轮，这把椅子不必倾斜就可以从原来的位置上推移开。狭长坚固的扶手让使用者的手臂可以舒适地架在上面，并且当人们站起身来时还可以起到一定的支撑作用。罩在坐面和靠背上的皮革椅套令人们即使长时间坐着也会感觉到舒适。而带有一定弧度的椅子靠背则支撑起了使用者的背部，并可以让人保持一个良好的姿势。'支撑”椅几乎一问世便迅速成为一件经典之作，斯科特也由此成为当时英国设计的领头人之一。
罗孚椅是罗恩·阿拉德的第一件家具设计——从废车场捡来的一个罗孚200汽车的座位，以及一套30年代风格的基·克兰普牌金属脚手架。简单来说, 就是两件废品的组合。作为一位家具制作者，阿拉德可以说是自学成才，属于身兼制作者的这类设计师，出于经济上的考虑，他常常会运用那些未加工的、粗糙的材料和简单的技术进行制作。这把罗孚椅也许不像阿希尔·卡斯狄里奥 内的早期现成品设计那样圆滑巧妙，但它却以充沛的能量和活力弥补了这方面的缺憾。
在20世纪70年代末到80年代初设计的第一批家具中，文丘里借鉴了历史上几乎所有重要艺术革新运动的标志性符号。在安娜皇后椅中，他利用18世纪早期室内风格的那种阴柔之美，创造了这把前后都有相同图案的椅子。它那大胆的线条和像折叠纸盒一样的外观，很容易令人联想起文丘里的建筑中充满力度感的轮廓，文丘里还在这件椅子上涂满了丰富的色彩和繁复的图案。安娜皇后椅绝不只是简单的混搭作品，它实际上是一次大胆的实验，体现了设计师如何才能从各种地方、各个时期撷取设计灵感，并且仍然能够令作品看起来非常前卫并蕴含着深刻含义。
集金属的坚硬质感与丝网的通透性于一身，仓俣史郎设计的“月亮有多高”椅子兼具宽大的体形和轻便的重量，完美地处理了视觉与结构上的矛盾性。这把椅子由一块镀镍钢丝网制成，这种材料具有一定的强度，看上去还会显得有些若有若无。日本出生的设计师仓俣史郎将充满诗意的、梦幻般的优雅感觉注入实用主义的设计之中，创造性地发明出一种运用通透感来塑造形体的表现方式。在技术创新的支持下，“月亮有多高”椅子呈现出一种简约而又不失抒情的美学，也体现了许多20世纪80年代日本设计作品的精髓。
英国设计师贾斯珀·莫里森承接的胶合板椅的设计是柏林举办的“部分家用新品”装置的一部分。这次他所需要的东西是一把电锯、一套船体曲线图以及大量的胶合板。这个项目需要用胶合板切割成一定的形状，再重新组合成一个坚固的、实用的三维结构。尽管听上去简单,但是胶合板椅子的制作需要对造型有着非常准确和细致的研究，同时还要设法用最简洁的形式来传达出传统椅子的神韵。白桦木贴片的色泽与纹理也要经过控制，以求与整体造型相协调。
汤姆·狄克逊作为20世纪80年代英国新锐设计师的一员，他和当时许多年轻人一样都非常强调自己亲手制作作品的重要性，最终才造就了这把著名的S形椅。当然，S形椅运用的也是30多年前就有人探索过的悬臂结构技术, 但它也抛弃了原来那些椅子时髦的波普艺术感，代之以更为粗糙的质感，同时用手工的、有机的优雅作风代替了工业生产的精细感。这把椅子在金属喷漆的框架上缠满了经过编织的秸秆草绳或柳条，以一种出人意料的肌理效果改变了现代主义设计中所常见的精确性与几何造型感。
菲利普-斯塔克将聚丙烯材料制成的座位和前腿与铝合金管的两条后腿接合在一起， 路易二十椅把影响20世纪椅子发展的两个关键性元素进行了玩笑式的 杂交，同时向纯粹主义设计观念提出了挑战。总而言之，路易二十椅看起来还是有着与斯塔克其他作品同样严格的技术规范，同时具有一种彬彬有礼的文雅气质，乍看上去甚至令人难以同它的设计者联系起来。但是，无论你试图怎样去理解这把椅子，最终，具有拟人化特征的塑料座位和前腿都好像是冲着你露出了洋洋自得的微笑。
唐纳德·查德威克与威廉·斯顿夫与公司合作推出过'平衡”办公椅。设计师所要着手创造的是一把'无论在视觉还是触觉商都隐 喻着人体外形”的椅子。这就是艾龙办公椅，它那充满曲线美的生物形态结构完全适合人体的轮廓。更令人惊讶的时，艾龙椅没有附加任何软垫——完全依靠自身造型来提供支撑力和舒适度。艾龙办公椅的有机造型继承了埃姆斯夫妇留下的遗产。但是，就像它的名字所揭示的，艾龙椅的镂空效果紧随时代风气，显示了通透感在当时建筑和技术上的美学价值。
罗恩·阿拉德在1997年为意大利制造商卡特尔公司设计的这把椅子集绝妙、塑胶和弹性于一身。一整片经过弯曲处理的塑胶面板与旁边两条平行的铝管椅腿结合得干净利落，这种处理手法必须具备高超的技术条件。一长条色彩鲜亮的塑胶板令这把椅子看起来非常活泼，十分符合20世纪90年代末乐观向上的时尚风尚。当有重量压在上面的时候，它会随着人的身体改变形状，而后还会反弹回原来的形状。此外，它还可以叠摞到8个椅子的高度。除此之外，FPE椅还显示出阿拉德开始越来越关注作品中对生物形态的运用；与此同时，他还在不断地在尝试着消除雕塑、艺术与设计之间的界限。
这件色彩清新柔和的空气椅由贾斯珀·莫里森设计，如今它已经成为许多咖啡馆和公共场所中的时髦搭配。当成组地摆放在一起时, 尽管看上去都像是一个模子做出来的，但起聚丙烯材料模制的美感与柔和的外形，却赋予了所有这些椅子以独特的个性。空气椅再次证明了莫里森一直以来对工业化生产技术的热衷。空气椅可以叠摞、质地轻巧、防水防潮，而且无论是制造还是购买都非常便宜。它的'万用椅”造型可以适合于室内外的各种正式或非正式场合。这把用途广泛多样的塑料椅子已经成为新千年以来椅子设计的典范。
荷兰设计师于尔根·贝做起设计总是在批判那些人们对身边世界缺乏考虑的设想。树干长椅所要告诉我们的是，那些所谓高度复杂、工序繁多并经过反复考量的器物，其设计的重要性经常被夸大了。这段树干将我们直接拉回到了工艺技术的基础阶段：一段未经加工的圆木在嵌进一个传统的椅子背之后，就被赋予了明确的实用功能与更深刻的意义。树干长椅是为了让人们思考而设计出来的座位，它迫使我们回想它的前身就是一棵大树，以及转变成一件家居摆设时的那段经历。
在武士椅中，法国设计搭档罗南·布鲁利克与尔旺·布鲁利克将传统餐厅椅轻便易携的性能与软垫扶手椅的舒适感这两者的优点结合了起来。它由一件不锈钢基座及3块高密度聚氨酯泡沫结合构成，可以轻松地组装安放或拆分保存。布鲁利克兄弟的设计灵感源自于中世纪的甲胄，并且以“武士”这个日本词汇来命名这把椅子。这个名称不仅表明了椅子的构造和防护性特色，同时也暗示了日本美学对它的影响。武士椅的设计将多种功能集于一体，并以一种复古风格的功利主义阐释了当前人们对公共领域与私人家居中秩序性和实用性的追求。
格尔齐茨为马吉斯公司设计整套“1号”系列铝合金压铸 家具就是为了生产出打破常规的产品。铝合金压铸无论对设计师还是制造商来说都是一项全新的技术。它也再次提醒了我们,在一件新设计产品的背后，新技术的驱动力有多么关键。在经过一个多世纪以来不断地实验、创新、重塑、再阐释之后,工业美学已经成为一种既定的准则。今天，设计者面前的这块黑板比以往任何时候都要干净，他或者她完全可以自由地在上面挥洒他们的创造力，并尽情地自我表现。 普遍怀疑研究出品 编辑 | 望歸山、sariel 、马丁 排版 | sariel 审稿 | 望歸山 |
|
|
