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每一个历史的转身 都在风中徘徊了很久、很久  【文艺复兴】第 54 篇文章  本文关键词：马萨乔、英年早逝、艺术痴、透视法 最早将透视法带入绘画的是一个叫马萨乔的画家，他是意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被称为”现实主义开荒者“。很可惜的是，他英年早逝，1401年出生，1428年去世。  ▲ 马萨乔自画像 自从1337年乔托去世之后，佛罗伦萨画派明显暗淡了许多，当时活跃在城市中的画家大多是乔托的模仿者，或者是哥特艺术的继承者。直到15世纪20年代左右，才出现了一位与乔托一样具有原创精神的艺术家，他的名字是托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，但大家更喜欢叫他的绰号“马萨乔”——在意大利语中是糊涂的意思。 为什么大家说他糊涂呢？ 因为马萨乔是一个艺术痴，一心沉迷艺术，不问世事，行为散漫不羁，甚至被当成一个疯子。 就在马萨乔出生的同一年，佛罗伦萨正上演着一场精彩好戏，布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂竞争“天堂之门”。这次事件直接引发了后来的数次争端，以及佛罗伦萨最伟大的建筑（圣母百花大教堂）的诞生和透视法的发明。这些都对马萨乔有着重要的影响。但是此时此刻，年幼的马萨乔将要面对的是父亲去世、母亲改嫁的家庭悲剧。在经历了童年的不幸后，马萨乔决定掌握自己的命运。他从十几岁开始学习画画，21岁时加入画家行会，得到了赴佛罗伦萨进修的机会。 马萨乔的一生是短暂的，但也为人类的艺术生涯做出了巨大的贡献。他是率先将透视法从建筑引入绘画的画家。不知道大家在坐火车或高铁的时候是否发现过，若是眺望远方的铁轨，那么所有远方的景色看上去就像消失于一点，这在透视法中就叫消失点。   透视法是绘画的一项重要的工具。有了透视法之后，大家绘画的时候都会先找到一个消失点，就像拍照的时候先找到焦点一样，而后开始画格子，进行精密的计算，为后世的画家提供了一个有力的工具。 工具的重要性不用多说了吧，比如一般情况下，你最多就跳那么高，而有了飞机或滑翔伞的帮助，你就能上天。 马萨乔进一步将自己的绘画从传统宗教的说教中摆脱出来，他充分引用透视法，使画面产生了更为明显的纵深，更具立体感。 比如他的这一幅代表作《圣三位一体》，主要看一下耶稣身后的那个房子，向后延伸，极具空间感，观感上明显比拜占庭艺术和文艺复兴早期艺术写实多了。 ▲ 圣三位一体（佛罗伦萨新圣母大殿） 马萨乔利用了布鲁内莱斯基的建筑风格和透视法以及多纳泰罗的雕塑语言，创造出一个真实的礼拜堂的幻景。他对于建筑的描绘十分精确，罗马万神殿式的穹顶，半圆形的拱券，高大的石柱，以及檐部和柱顶的设计，令人联想起圣洛伦佐教堂和帕齐礼拜堂的内部空间，这些平面绘画中的建筑元素可能就是来自布鲁内莱斯基。 在这个礼拜堂的幻景中，马萨乔还营造出真实的空间距离，从台阶前跪着的捐赠人，到中景的戏剧性场面，再到后方的建筑物，观者的视点逐渐推远…… 相比于乔托画中的人物，马萨乔在写实上更进一步，比如被钉在十字架上的耶稣，已经有肌肉的线条了，很可能是受到了多纳泰罗的雕塑影响。 布兰卡奇礼拜堂是佛罗伦萨卡尔米内圣母教堂内的一座礼拜堂，由彼得·布兰卡奇设计，于1386年开始创建。1425年，彼得的后裔菲利斯·布兰卡奇为了实现叔叔的遗愿，承担了礼拜堂湿壁画的费用。湿壁画当时由马萨乔和比他年长18岁的马索利诺合作进行绘制，但是，在作画期间，马索利诺跑了，跑去匈牙利画画去了，所以礼拜堂里面的几幅画是由马萨乔单独完成的。 画到一半，马萨乔也跑了，跑去罗马了，而且很不幸的是，他在1428年于罗马去世，因此礼拜堂内的几幅壁画最终由菲利皮诺·利皮在15世纪80年代创作完成。礼拜堂的壁画内容都出自《圣经》，尽管出自不同的画家之手，但彼此之间有叙事连贯性，其中最精彩的绘画是马萨乔的《纳税钱》和《逐出伊甸园》。 这里我们要知道一点，文艺复兴的精神之一是写实，我们来看一下《逐出伊甸园》，这是一则《圣经》中的故事，亚当和夏娃被上帝逐出了伊甸园。夏娃的表情非常痛苦，就像是被扫地出门一样，有意思的是，遮挡住亚当那个玩意的马赛克是后人盖上去的，也就是说，马萨乔在最初画这幅画的时候，亚当和夏娃是全裸的，亚当的那个玩意是裸露在外面的，为什么会这样呢？ ▲ 逐出伊甸园 因为亚当与夏娃在《圣经》中所描述的就是全裸的啊，这是写实啊。只不过在当时的欧洲，教会还比较保守，因此就故意弄上了一片树叶挡着，免得有伤风化。 《纳税钱》讲述的是耶稣被几名罗马税吏拦住了，税吏要求耶稣缴纳税银，耶稣伸出了右手，意思是让彼得去河边捉鱼，鱼的口中含有交纳给税吏的金币。画面左侧远处，是彼得从鱼口中取出金币；画面右侧，是彼得将金币交给税吏。时间的连续性在这幅壁画中被打破，马萨乔将最先发生的事情放在中间，而将接下来发生的事情分别放在左右两侧。（可能不熟知圣经故事的朋友会以为这是一幅画中的同一时刻）  ▲ 纳税钱 同一幅画，出现了三个不同时间段的故事，就像连环画一样，而且从左到右，并非是时间顺序，中间发生的事最先，其次是最左边，最后是最右边，这似乎代表着马萨乔以宗教的等级关系和场面的戏剧性来考虑构图。 为了将人物放置在一个真实可信的环境里，马萨乔运用透视法创造出了具有深度的空间，人物的身高从近到远逐渐缩减，远处的风景扩大了视野的范围。仔细一看，还能看到画中的山峦等自然风光，在色调方面，马萨乔运用空气透视法赋予风景以微妙的色调，使山峦、云气产生一种模糊的效果。   ▲ 谦逊的圣母（华盛顿特区美国国家美术馆）   ▲ 【文艺复兴】作品集（点击图片链接可查看） -西方通史系列回顾-  ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
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