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熊彦
摘要：王金泰先生为普通高中标准实验教材（人教版.选修）《中国古代诗歌散文欣赏》绘制的国画插图，体现了中国“诗画相同”的特点，为学生欣赏中国古代诗歌散文提供了一个便捷途径，但也有几多值得商榷。 关键词：高中语文;插图 苏轼《东坡题跋》卷五《书摩诘<蓝田烟雨图>》中写到：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这道出了中国文人诗画的关系。王金泰先生是深谙苏轼“诗画一律”“诗画略同”理论的实践者。他为普通高中标准实验教材（人教版.选修）《中国古代诗歌散文欣赏》绘制的许多插图， 王金泰先生在封面扉页选用了水墨《石竹图》《红竹图》（图一）。画中竹之色已非其自然之色，竹之生态环境已非其自然生态环境。然而画面给人的联想，给人的思考，给人的精神启迪，是同样题材的摄影作品、水墨工笔画所不能达到的。宋代陈与义在《和张矩臣水墨梅五绝》第四首七言绝句写道：“含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋。”好一个“意足不求颜色似”！这是对中国画和中国诗“以意为之”的意象手法做出的最简洁的阐述。竹之红色是赤诚、高贵品质的写照;竹之骨节是其正直、傲岸精神的表象;竹之疏密有致之叶，清美含情;画面清新，令人赏心。竹石相对，更显竹之顽强。这种象征对托也是诗文常用的表现手法，这种意境也是古诗文追求的意境，领悟了这些也就掌握了赏析诗文的途径和方法。 《苏幕遮》的插图（图二），以泼墨画突显代表故乡之物的荷的体积感、空间感，巧妙地利用小船周围的水作露白，使现实和梦境虚实相生，亦真亦幻。较好地表现了诗的意境之美，激发了学生从虚实的角度去探究古诗文主旨情感的热情。王金泰先生用国画为课文做的插图分为三类。 第一类：课本封面插图。用国画形象表现编撰目的，學习途径及方法。 第二类，单元知识部分插图。形象反映单元内容，辅助形象感知概念内涵。如第六单元《文无定格贵在创新》的插图（图三）。三四块熟地，五六株老柳，一湖广袤水，单座湖心桥，一方烟雾岛，鱼虾纸背跳：真是人庐不现景自妙。看后与我们之前看过的描绘田园气息的画图在构图取材上进行比较，会使我们感受到同样的主题可用不同的形式来表现。摒弃老牛草房藩篱小径会更鲜活。诗文也如此。本单元的“传”“志”用其体说治理抒思情，写亲历表情趣。 第三类，诗文插图。诗文插图有两种。一是表现诗文意境的。如《陶庵梦忆序》《书愤》《阁夜》等。《陶庵梦忆序》的插图，它让人想到八大山人的题画诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摹”。插图形象地表现了文的意境。另一种则是表现诗文内容的。同时，我觉得，王金泰先生课本插图有以下几点值得商榷。 第一，王金泰先生的插图中表现诗文意境的少了些。我推崇能表现诗文意境的插图，因为唯此才能使诗画、文画相得益彰。当然仅能表现诗文内容的插图增加阅读的趣味性也不失其功能，但与经典诗文相配显得肤浅、幼稚。我倒觉得实在难以为之还不如不为，相信读者的想象力和感悟力，也是对读者的尊重。 第二，整本课本由一人做插图，致使几幅画在构图、线条上相似，风格雷同。我觉得倒不如请别人也参与进来，给老师给学生更多样的美学体验和感受，给老师给学生更多样的鉴赏引导和收获。也可从优秀的古画中去选取，像必修课本五那样。 第三，课本插图还选用了中国传统文化意味浓郁的明清“官帽椅”作为插图，扩大了题材范围，表现了中国传统文化的多样性、丰富性及连通性。古人讲究坐相，通过椅子的靠背板与扶手曲线的造型语言来传达坐者的威严与端庄，体现了中国美学中动静相益、刚柔相济、无胜于有的审美概念。“官帽椅”能引发学生平心静坐，安心研读，精心思考等等联想。这正契合了作为赏析课程的要领。 参考文献 [1]《陈与义集校笺》浙江古籍出版社 [2]《中国古代画论类编》俞剑华 人民美术出版社 |
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