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经典科幻电影《黑客帝国》。 很多人就算没看过，也有可能听说过。 想象瑰丽，动作设计先锋流畅。   但不知道你有没有发现一个“奇特现象”： 如果以《黑客帝国》为分界线。 在它之前，美国顶级动作片里的打斗。 犹如老牛出拳，又慢又重。 比如《真实的谎言》这场著名的厕所激战：  在它之后，老外们突然变灵活了。 你看同样是在厕所“斗殴”，《碟中谍6》打得那叫一个行云流水。  不是吃了金坷垃。 而是多亏了那年《黑客帝国》的导演沃卓斯基姐妹。 哦不， 沃卓斯基兄弟。  拍摄《黑客帝国》时。 Ta们力排众议。 高薪请来我中华第一武指袁和平。 让袁八爷把一群好莱坞大咖关门秘训了几个月。 终于令他们打出了，只有中国功夫片中才有的——行云流水的动作。  《黑客帝国》 通常人们见过更好的以后。 就再也回不去了。 从此中国武术指导，正式成为好莱坞动作片的标配。 彻底改写了他们的动作节奏。  但问题来了。 沃卓斯基们，当年为何执意要让“功夫”，出现在自己的电影中呢？ 这就是今天我们要说的。 一段关于华语电影，蝴蝶效应式的精彩故事：  “沃卓斯基”出生于上世纪60年代。 他们的童年，正好就是看中国功夫片度过的。  当时除了李小龙。 在1973年，还有一部牛bility的华语电影——《天下第一拳》。 尽管今天我们对它知之甚少。 当年却震惊了整个西方世界。 某百科中是这样形容的： “对武打电影奠基海外，有不可磨灭的贡献”   它的贡献究竟有多不可磨灭？ 先看影响有多深。 2019年一部纪录片采访了多位好莱坞幕后制作人。 问他们人生中观看的第一部功夫片是哪一部？ 众口一词：《天下第一拳》。 除了沃卓斯基。 “中毒”最深的，是著名导演昆汀。 他那部风靡全球的《杀死比尔》。 里面每逢女主情绪上头，就会用到的“警报音乐”。 正是来自《天下第一拳》。 （下面两个片段配乐一样，且都以复仇为主题） 《杀死比尔》 《天下第一拳》 电影上映当年横扫西方，全美国都给跪了。 位列年度全球最卖座的十部电影。 这个成就甚至比李小龙都厉害。 是不是已经开始好奇。 《天下第一拳》究竟讲了一个什么样的故事？ 说出来你可能不会相信： 一个忠厚老实的练武奇才，为了主持武林正义，奉师命外出学艺。 结果师傅却惨遭坏人毒手。 为了报仇。 他在一番忍辱负重后，最终得以手刃敌人。 期间还穿插了一段三角恋。 以及顺带暴揍一顿日本坏人的情节。 没错，故事平平无奇。 整体水准没有明显超过同时代的功夫片。 至今在豆瓣上也不过仅870个人看过，给出了平均6.6的分数。 可是，为何却让老外看得目瞪口呆，如获至宝呢？ 首先，我们要弄明白那个特殊的时代背景： 上世纪70年代之前，美国种族歧视十分猖狂。 如果看过电影《绿皮书》就知道，很多饭馆甚至不准黑人踏入半步。 同样，当时中国文化符号在好莱坞也不受欢迎。 早期银幕上的中国角色大都由白人扮演： 他们用胶水粘合眼睛，使其看上去又细又长。 再通过化妆让眉梢上挑，从而呈现出西方人眼里刻板的东方长相。 真正的华裔演员。 只能扮演仆人一类的角色。 其实很少有人知道，就连李小龙在好莱坞都备受排挤。 他曾想要在电影中展示真正东方和中国东西。 结果这个剧本和创意被好莱坞大佬毙掉。 最后，他们宁可去找来一个吸毒酗酒，不会功夫，甚至都不爱运动的白人演员。 也没有给李小龙担任主演的机会。 这种“歧视”的背后，本质上是对你文化的不认可和瞧不起。 觉得你没资格。 转机来自哪里？ 被逼无路的李小龙回到香港。 在嘉禾旗下拍出了轰动影坛的《唐山大兄》和《精武门》。 随后，李小龙带着它们，重新登陆好莱坞。 这些功夫片有一个最大的共情：弱势群体的反抗精神。 恰逢对上了当时正兴起的种族平等运动。 例如李小龙踢飞那块“华人与狗不得入内”的牌匾。 其实在美国的公园门口就有，只不过上面写的是墨西哥人或者黑人不得入内。 另外70年代初，美国年轻人反越战渐入高潮。 功夫片中青年人对权贵的蔑视和挑战精神，也迎合了他们。 就这样。 以美国为首的西方人，终于被来自东方的“功夫文化”征服。 他们开始买入一些香港功夫片，拿到美国和欧洲发行上映。 于是《天下第一拳》出现在了西方人的视野里。 为什么是它？ 除开上述文化背景原因。 看看这位老哥至今都充满兴奋的回忆： “这是我们所见过的最激烈的打斗” 没错。 《天下第一拳》首先是让老外觉得好看。 一方面，它有当时港产功夫片暴力、刺激的画风。 给予观众极大的感官震撼。 包括后来昆汀电影中那些鲜血横流的名场面，都是受此影响。 《天下第一拳》 《杀死比尔》 另一方面，《天下第一拳》的导演，韩国人——郑昌和功不可没。 60年代韩国电影培养了一大批深谙好莱坞拍摄手法的电影人。 无奈国内市场狭小，很多跑去香港打工。 《天下第一拳》在郑昌和执导下，视听语言和剪辑技巧上就颇具好莱坞范。 镜头相对固定，一改多数功夫片喜欢乱晃动的毛病，让观众更容易看清演员动作。 最后是出品方邵氏电影厂。 在掌门人邵逸夫精心打造下，拥有成体系的功夫片演员、美工、编剧。 甚至包括配乐。 他们能够针对观众喜好，高效拍摄功夫电影。 邵逸夫 郑佩佩 适逢时代背景，人才济济，工业化生产。 天时地利人和，让《天下第一拳》这部由韩国人导演的中国功夫片。 最终得以横扫西方，在当时取得超越李小龙的成绩。 并有力推动了70年代初中国功夫电影文化远征的浪潮。 只可惜。 这样的高光随着李小龙意外去世，以及邵氏功夫片70年代末的衰落，渐渐成为回忆。 鼎盛时的邵氏电影厂 尽管后来我们还出过成龙、李连杰。 但华语功夫片在世界范围内的影响早已不复当年。 甚至在中国国内都日渐式微。 如今成、李二人淡出影坛。 吴京转型拍了动作片。 甄子丹“一个打十个”也打不动了。 让人不禁想问：功夫片是否已经名存实亡？ 《叶问》 这个问题不好回答。 但唯一不可否认、且确信无疑的是：功夫片永远都是华语片独一无二的存在。 它在那个民族自信匮乏的时代。 为我们提供了极大的精神振奋和对外影响力。 至于未来的前途如何？ 我们还是先找到下一位功夫巨星再说吧。 文/红猪看电影编辑部：范西里 |
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