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七夕晚上六点半，福州的东二环泰禾广场一楼中庭最醒目的位置被围挡起来，图瓦（俄罗斯联邦图瓦共和国）艺术家珊寇（Sainkho Namchylak）在这里进行表演。她是第一次在商场演唱，四周闹哄哄的，楼上也聚集了看热闹的观众。对环境要求很高的live演唱，商场算不得特别适合的场地。 但是，当现场伴奏响起，她的嘴一张，声音似乎设了个结界，将嘈杂的一切推出去，只留下音乐，以及音乐营造的“荒野”。
珊寇穿着黑白为主的飘逸印花服装，眼睛上架着墨镜，透过镜片依稀能看到她一直闭着眼睛，完全陶醉在表演中，不时跟着音乐扭动着身体。 这位62岁的小众音乐家，气场强大，让人挪不开眼。
她身边，模特开始走出来，穿着达衣岩以“生而荒野”为主题的服装。 配合这场Mini Show，珊寇唱了四首歌，基本选择了大众能接受的几首，Tanola Nomads、Dance of Eagle、Nostalgy，以及在国内较为出名、被称为天籁的Old melody。
丁勇与珊寇 遇见另一种茂盛 丁勇并不怎么听歌，大概是2013年在宋庄画画时，朋友给他听了珊寇，一听如“故”。 “顿时觉得情感被带动起来了，从来没有过的感受。” 无论作为设计师还是艺术家，总是希望与灵感相遇，丁勇觉得灵感是找不到的，是命中注定可遇不可求的东西。 他喜欢的画以及设计，是他认为的野蛮生长、有生命力、茂盛的感觉，第一次听珊寇的歌，就感受到了这样的气息，能激发他的想象空间。
“珊寇的歌声很原始、纯粹，又是图瓦族，在民族音乐中加入了欧洲很当代的东西，我们有着相同的原始激情，又都经过当代艺术的碰撞，很契合”。 丁勇喜欢坐在画室听她的歌，不仅激发灵感，还常常被激发出提包就走去荒野的冲动。
做品牌的，或许找不到比丁勇更任性的老板，一年中他至少60天在北京的画室画画，至少100天在旅行。 他常常去即将消失的部落，去看原始的景致和文明。 7月，他刚去过卡布亚岛与卡罗威人一起生活了一段时间，他是第一个去当地的中国人，穿得跟野人差不多，吃虫卵，住树屋，感受如同巫术般的、治疗肌肉酸痛的部落手法。
穿越丛林的丁勇与当地向导 这种原始的野趣，在珊寇的歌中也有。 珊寇生于图瓦共和国，从小学习唱歌，歌曲中既包含图瓦传统唱法、萨满巫教的发声技巧，也在欧洲学习前卫音乐，声音具有很强的多元化。她的声音非常奇特，有时候像小女孩，有时候很粗粝，有时候像某种动物，在一些实验性音乐中尝试人声的极致。
她的音乐与他追求的生活、艺术非常像。 “追星楷模” 去年，“歌迷”丁勇在广州见到了“偶像”珊寇。 那次演出离达衣岩公司很近，现场条件一般，依旧是她一亮嗓，整个气氛就起来了。 用丁勇的话说：“一个真正的艺术家的状态，没有任何虚的东西，没有任何花哨的东西，就是一个灯光，一个麦克风，一个小时站在那里一直唱，特别好”。
从不追星的丁勇，连着在朋友圈发了好几条动态视频，演出结束还排着队去合影。 珊寇为了保持良好的唱歌状态，演出前一般不吃东西，结束后她在一个很简陋的餐厅吃饭。丁勇见到觉得有些心酸：“我喜欢的这么好的艺术家，怎么就这么个待遇”。 于是他提出希望邀请珊寇吃饭。 珊寇同意了。他开着车带她去了很远的一个村子，在朋友开的客栈吃了一顿。那天他们聊了很久，聊艺术和设计。
举着酒杯，聊着天，两人定好要合作。 “我就喜欢荒野，喜欢自由生长，喜欢荒草，一旦被点燃就很炙热但短暂，她就是这个感觉，达衣岩也是这个感觉。这么多年，我们不懂商业，只懂审美，不是名门正派，但是很有生命力，这就够了”。 珊寇觉得丁勇的设计非常简洁，有艺术感，像一首歌可以在街上去听，也可以在特别的场合去听，非常多元化，可以轻松，可以正式，她觉得这与自己的歌很像。
再次见面，在北京为合作拍摄大片。珊寇很快进入状态，丁勇有点扭捏，开始放不开，慢慢才习惯。 珊寇在拍摄中很狂野，能带动气氛，对服装的搭配、化妆都非常有主见，有的毛衣她好好穿、不好好穿，各种折腾，表现得特别“不乖”，但这正是丁勇需要的碰撞。 两人都很满意这次拍摄，丁勇说拍出了情人的感觉。 “珊寇的歌声很性感，听歌时我以为是一位20多岁在草原长大的女孩在唱，后来见到照片，这不就是20多岁吗？挺美的”。
缺乏流量的小众艺术能给时尚品牌带来什么？ 几个月前我刚知道达衣岩要请珊寇来做活动就很兴奋。 为了配合主题，现场的Pop-Up Store空间还原了游牧部落的帐篷、篝火造型的灯光装置、狼标本等元素。
作为珊寇的粉丝，早就期待看现场和采访，但从商业来说，这不会吸引太多人的关注，从宣传效应来说，有可能不如一位流行歌手。 闲聊时，达衣岩的总经理丁军说起福州东二环泰禾广场活动现场这个位置，品牌很难拿下来，商场相关负责人一听说有珊寇给整个活动加了分的，因为也知道珊寇是一位非常棒的艺术家，即便小众。 这几年，传播领域太讲究量，而不注重多元化的质，但似乎，这个状况从去年开始就在慢慢扭转。 小众艺术能给时尚品牌带来什么？或者说选择拥抱流量还是选择小众？ 在专访的时候，我问了这两位相关问题。
那个是我衣服没弄好，不是我肚子 遗憾没有与两位合影 Q&A 文刀米：有人出于对《Lost Rivers》的猎奇而知道了您，有人可能是因为《Old Melodie》这种呈现天籁般嗓音的歌曲认识您，还有人对您了解得更全面，会去听不同风格的音乐。对于不同层次的听众，您会全盘接受，还是会有些抗拒，希望扭转部分听众的感受？ 珊寇：人一定都有两面性，就像有阴阳、有黑白，我做音乐一定有一面是观众想要听到的，但不可能让所有人听到他们想要听的音乐。美丽的东西都是如此，都有两面性，所以会全然接受不同层次的听众。就像我推两张专辑，一张会比较柔和，一张比较实验性，这就是阴阳。
文刀米：珊寇对于大众来说属于非常小众的艺术家，尽管有几首歌作为“神曲”被提及较多，但从歌手的角度来说，还是小众的。这样的合作，我们从传播数据来说，很难有巨大流量。您怎么看待小众艺术与时尚品牌的合作？ 丁勇：我喜欢珊寇的音乐，跟她合作能表现品牌的调性。在商业上这不矛盾，我们会推出不同的线路，这种小众的东西在我们品牌占比30%。今年的小众有可能是明年、后年的大众。这个小众也许像个发动机，一直创造出动力。 我们会要求店面也要按照这样的比例配货，如果你今年不知道这些小众的衣服卖给谁，那明年就不知道该怎么卖了。
文刀米：两位怎么看待流行。比如，珊寇老师会拒绝流行音乐吗？丁勇老师会抗拒流量吗？ 珊寇：我不追流行，但是会去了解当下年轻人玩什么音乐。最近就在听古典音乐与流行音乐结合的东西，很有意思。
丁勇：我跟珊寇差不多。对于流行，顺其自然，不会为了个性而个性。 我一直认为设计师品牌就是反映设计师状态的品牌，很多人知道我在荒野生活，那是我生活的一部分，还有一部分看各种展览，比如巴塞尔艺术展、威尼斯双年展等当代艺术展，也会在各大品牌店去看别人在做什么，这些元素都会反映到脑子里。我不追求流行，但不会与流行脱轨，没有跟流行拧着劲走。
但是，如果流行什么我做什么，这个牌子死8回了。之所以我们能卖，是因为那些不好卖但有调性的东西撑着，这些“端着”的设计提升品牌价值。 我会激励设计师，擅长做市场的就做市场，擅长做调性的就做调性。所以，后来设计师去采风换了一种方式，不要求大家一起，喜欢走市场的去适合他们的地方，喜欢艺术的去看艺术展，还有人就跟我去流浪。
丁勇与珊寇，非常有趣又默契的组合。珊寇四处旅行、演唱，喜欢画画，最近还在学习书法，无论是哪一种，都是非常自由的表达。丁勇，艺术家、设计师、商人，喜欢追求艺术的刺激和流浪的刺激，同样无比自由。 另一方面，珊寇从去年开始，在国内就变得越来越红，还做了巡演，尽管依旧面对小众群体，但这个群体正在快速扩张，尤其像龚琳娜、韩红这些实力歌手对她推崇之至；任性的丁勇，将对当代艺术和流浪的感受投射到设计中，营销活动也完全按照个人爱好来，洒脱的背后又恰好顺应了商业逻辑的规律。 有巧合，又像是对真诚表达、坚持自由的嘉奖。 没听过珊寇的一定要听听哦，文章开头那首也很好听。  |
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