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中国的文明史，如果按史学界的标准来算，到今天已经有3700多年的历史了，而中国的书法史如果从甲骨文的成熟时期算起，也有3000多年的历史了。 如果从中国书法史上选出一个人，能够代表中国书法的话，这个人一定会是王羲之，而如果从中国文化史上，选出一个人能代表中国文化的话，那么这个人必定会是苏东坡。  苏轼行书《李白仙诗卷》 苏东坡可以称得上是中国文化的代表人物，他的学问，他一生的际遇，他留给后人的诗词文章以及书法作品，无一是中国文化史上上杰作，尤其是他的书法，更可谓是后无来者的存在。 在苏东坡众多的传世作品当中，比较为世人所知的，乃是他的《黄州寒食诗帖》，此帖被誉为“天下第三行书”，与王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼齐名。 这篇《寒食帖》乃是苏东坡经历了人生的巨大转折“乌台诗案”，在生死线上垂死挣扎之后，被贬黄州的第三年的作品。在一个凄风苦雨的寒食节当中，苏东坡提笔写下了这件千古神品《寒食帖》，然而寒食帖据考证乃是多次书写才完成的作品。  苏轼行书《李白仙诗卷》 而真正能代表苏东坡书法最高水平的乃是他58岁的时候，所写的一件《李白仙诗卷》。 这一年是宋神宗元祐八年，这一年苏东坡58岁，是他去世的前六年，在苏东坡晚年的时候，他彻悟人生，人生境界以及人格修养和学问高度已经是他人生中的最佳状态，而这时候他的书法，更是入神坐照的境界。 这一年他写下了这件著名的《李白仙诗卷》。这件作品乃是苏东坡抄写的李白的两首诗，这两首诗较为罕见，乃是《李太白全集》当中不曾收录的作品。  苏轼行书《李白仙诗卷》 苏东坡曾经自言自己的书法： “我书意造本无法，点画信手烦推求。” 这是一种人书合一的境界，写字一任自然，而在这自然的书写当中，往往是“无意佳乃佳”，将自己的全部学养与性情挥洒在笔端，这也就是孙过庭在《书谱》中说的：“达其情性，形其哀乐。”。一笔一画，皆有情致。美得不可方物！ 这也是苏东坡书法的魅力，也是为什么他是“宋四家”中书法内涵最为丰富的人。 关于这件《李白仙诗卷》，后人最恰当的评价为： “颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字。”  苏轼行书《李白仙诗卷》 意思是看了李白这两首诗，则再也看不进去其它人的诗了，而看了苏东坡的字，则再也没有谁的字，能入自己的法眼了。 对于书法一道而言，技法尚在其次，而学养才是书法的土壤，只有丰厚的学养才能生长出最优秀的书法，这也是为什么高明的书法家，首先是学问极好的人的原因。 苏东坡这卷《李白先诗卷》，从笔法上来看，极为多变，这种多变往往是随着诗句的情感起伏而变化，字字神鬼莫测，这种变化会结合这字形的大小以及空间的开合与疏密而变化，在行气上也是如此。  苏轼行书《李白仙诗卷》 所以我们看苏东坡的字要体会书写的内容，所写内容平和则他的字规整，所写内容激荡则他的字也会随着变化，这就是书法的最高境界，书与字完美融合，书法与心境也完美契合，从而一笔一划皆是从心中流淌出来，充盈了作者的学养与功力。 欣赏苏东坡的书法首先要具备一定的学养，你才能看出什么是“书卷气”，除此之外，你要读懂书写作品的内容，才能看懂其性情，此作当你熟稔其笔法理路之后，才能真正体会东坡先生的书法意境！ 这件《李白仙诗卷》如今藏于日本大阪市立美术馆。  苏轼行书《李白仙诗卷》 |
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