艺术家访谈 毕业于中国艺术研究院,获博士学位。现任中国艺术研究院工笔画院副院长、二级美术师、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,北京市青联委员。 平日的生活里,我时常沉浸在绘画的创作中无法自拔,它深深地吸引着我,令我无法割舍。艺术不仅走进了我的生活,更占据了我生命中的大部分时间。很多时候很难分清是绘画支配着我,还是我在控制它。 对于绘画,我不想附加给它过多的设计成分,一切从自己的感知出发,那是一种默默地、自然而然的生发。我未想过要切入某种观念去表述艺术与我的关联,也并未想过要将内心感受转化为情绪表情而置入画面,我只想用绘画的形式语言去追索并呈现出更为纯粹的女性的美。 此次展览是我二十年来建立起的审美观的展现。女性形象的美似乎更多的要建立于男性的视角,因此女性画家描绘女性形象时反而不具有优势。或涉入场景叙事性,或作情境化的情感表述,或突出造型与色彩的表现,或辅以形象之外的修饰,但对于本体形态、形象的自我塑造与表现却往往被丢弃。 因此以女性自我视角去展现形象美与体态美的作品反而非常少。其实,完全以呈现女性形象美的表现空间仍非常的大,形态造型的、体态姿势的、面部情绪的、肤色与质感的、色彩与氛围的等等。 回到女性的自身视角,去呈现出一种别样的女性形象美,成了我的追求目标。我观察着世界、感受着世界,也用我独有的方式呈现给世界。正是对这些因素的强化,逐渐形成我作品中的语言习惯。 古兰丹姆和她的朋友们 绢本水墨设色 190×179cm 2020 绘画中人物形象的纯净、静逸之感是我想传达给观者的,这也是我艺术创作中的个人审美观与自身品味的总结,同时也是女性题材区别于以往男性视角为主导的价值标准的重要切入点。回归到中国工笔画三矾九染的技法表现基础之上,通过简化而不简单的线条,洁净的平面化画面效果,在绢素本身通透轻盈的画幅间表现女性的温润、柔美、典雅。 我认为在物质高度发达的当今社会,人们的心灵受到各种观念和认知的引导,导致越来越多精神的忧虑与困惑,但它们都隐藏在外表之下,令你无法觉察。画家的责任,就是要把人潜藏最深的真诚与最美的人性呈现出来,去除伪装,挖掘出人性的真善美,诠释生命的本来与纯真。 绘画就是要不断地探索、不断地突破,笔耕不辍地编织着自己的梦……营造出属于女性的唯美世界与精神境界,将浪漫主义色彩倾尽所能通过自己的一双手绘制出来。希望我的工笔人物画作品能够更多的展现出我的个人色彩,同时也具有不可替代性,这才是绘画存在的价值与意义。 ——刘瑶 展览的第一版块 集中呈现大幅工笔主题性绘画创作。将艺术创作融于当代语境并展现出时代气质,寻求不同形式下的创新与突破,朝向于题材与内容的深度挖掘,为作品置入现代意识与观念,进而对观者传达艺术理念并诉诸情感。 以当代工笔绘画为媒介,于艺术技巧的表现与形式美的再造去探寻美的表达。作为80后工笔人物画家的刘瑶,似乎正在用她的作品为我们呈现出了一个既回归于唯美主义风格,又接续与发展于传统的可做表现与拓展的空间。她对女性形象内在与外在美的进一步追索,对人物形象在特定场景、特定光影下不同美感的塑造,以及之于女性特征的情绪化的表达,都显示出了她对当代工笔人物画创作的深度思考。 黄河情 纸本设色 134×190cm 2021 第二版块 集中呈现以女性身体为主的创作。刘瑶是具有探索精神的青年画家,她以女性艺术家的身份进行自我关照。作品在准确的造型基础上,从女性自身的独特视角出发,对人物的内心活动和内在本我的精神感受做出了艺术化的阐释。 作品舍去了外表的奢华与繁杂,追求内在的、朴实的、自然随意的深层体验。这也是女性表现自我本真的着眼点和可贵之处。 白夜 绢本设色 100×50cm 2012 游梦 绢本设色 100×50cm 2016 第三版块 集中呈现的是人物肖像作品。刘瑶作品的“写形”并不限于表面的形的写实,更见于形的概括与提炼。她以纯熟的人物造型和精炼的笔墨刻画人物,言简意赅,形神兼备。作品在追求超然脱俗、典雅清丽效果的同时,更重视女性的神态、心态与状态的描写。 艺术家于不同女性或低垂、或凝视、或迷茫、或畅想的不同韵味的眼神中,呈现着现代女性的不同心灵、不同思想、不染世俗烟火气的特殊风貌。观者在品味作品的过程中,也会不知不觉地融入绘画之境。 幽夜之一 绢本设色 60×45cm 2017 初春 绢本设色 30×80cm 2022 师友评论 煦色微光 绢本设色 45×53cm 2018 刘瑶的工笔人物画,其在人物形象的塑造上,不但外在的造型准确,而且在内在精神上,都不遗余力地走着自己独到的创新之路。其在深入生活,体验生活的同时,准确地把握人物的特征,并通过精巧的构思,细致的渲染,刻画出了不同人物的形态与神态,使画面独具品味。 观者读其作品时也会深深被其艺术语言所打动,也会为其真挚自然,纯真清丽,远离世俗的艺术品格感染。刘瑶作品的艺术审美意识与创新的方向,也为当代工笔画带来了一股清新之风。画中的人物如饮甘醇,造型、意蕴、用笔都别有个人独特的品位。 无论是形形色色不同面貌的人物,都能感受到其内在的情感、情绪与思想,都能感受到其婉约动人、自然的生命力。相信青年画家刘瑶会不断地进取创新,能为中国工笔人物画的发展添加一抹色彩。 清之一 绢本设色 60×45cm 2017 长期以来,中国画有水墨写意和工笔重彩的分类,这种分类主要着眼于技法,有其适用性和合理性,但也容易使人误以为写意性专属水墨所有,而工笔仅精于写实写真。如此认识,既忽略了水墨的全部特性,又局限了工笔画表现语言的多样性和丰富性。 在刘瑶的心目中,传统中国画虽有不同的制作技法和创作技巧,其传达的人文精神却是一致的。就体系而言,不论所谓水墨写意或是工笔重彩,中国画创作都属于写意体系。前者略形重意,后者在工整的形中求意。 两种技法技巧既有所差异,又相互有所联系。在艺术实践中,许多水墨创作借用工笔技巧,反之亦然。不少有探索精神的艺术家,还努力打通两种技法,寻找新体格的表现语言。在工笔画领域,刘瑶正是敢于在这方面打破陈规和勇于创新的艺术家。 刘瑶有坚实的造型功力,而她的这种功力不显于表面写实的形,而见于形的概括与提炼,也就是说她在掌握了纯熟的人物造型之后,用精练的笔墨表现人物形象,她惜墨惜彩刻画人物,言简意赅,不仅形态神情呼之欲出,而且趣味品格跃然于画面。 与之相应的,她不求人物形态的完整,而善于描写人物动态生动的局部,使观众在她别具一格的局部描写中产生丰富的审美联想。 脂 绢本设色 100×50cm 2013 范式与镜像:刘瑶的工笔人物画 浮生若梦 绢本设色 66×165cm 2017 若思 绢本设色 60×45cm 2018 |
|