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这部电影可以说是60年代的写照，它同时进一步勾勒了当代西方精神信仰上的危机，可以说是一部内含深奥哲学的电影。这也是导演安东尼奥尼唯一获得商业成功的作品，它就是电影《放大》。
该片讲述了摄影师托马斯在伦敦公园，偷拍了一组情人约会的照片，但照片不断放大背后不为人知的秘密浮出水面。
没错，托马斯无意中记录了一桩凶杀案。当托马斯返回事发点，只有男人的尸体。 但托马斯再次来到事发地，却空空如也，仿佛什么也没发生过......
《放大》这部电影，先抑后扬，一开始会让观众觉得是悬疑片。
但很快迎来反转，照片的丢失，尸体消失不见。 于是带大家陷入沉思，真相到底是什么？
电影改编自文学魔法师科塔萨尔的小说《魔鬼涎》，科塔萨尔擅长把镜头下的真实用幻境还原，用影像将真实与幻境相连，在亦真亦幻中看清罪恶之本源，从而呼唤正义。
影片里有大量杂乱无章的镜头，似乎是让观众怀疑自己的迷惑，这些荒诞化的东西却是对真实的真正写实，在哈哈镜中人们才知道世界的本质。
电影对于尺度的拿捏很讨巧，电影里有许多不雅镜头，尺度很大，但在导演调度下，不淫靡，和时代对应上恰到好处。
托马斯无声的捡球动作不知道是现实中多少人所干的多少事的一个小小的袖珍版。 可以说是：“假作真时真亦假，无为有处有为无”。 这是一个人世界观的坍塌，这是群体抹杀个体的结果。
托马斯拼死抢到半截吉他，被歌迷围堵后弃之如敝履，而路人却毫无兴趣。悲情的英雄主义体现的淋漓尽致，从得到到抛弃，乐趣在充满坎坷的过程中。
60年代的许多侧面都在影片中有所表现，迷茫，慰藉的丧失，以及身为人的无力感。
安东尼奥尼不是哲学家，但是他通过托马斯传达对世界真实性的质疑。 我们自信的东西是不是经得起推敲呢？ 当情侣的约会变成谋杀，当被人群哄抢的吉他转眼无人问津......
安东尼奥尼给了我们一种彻底的不可知论，真实放大了就能陷入绝望，甚至是来自内心深处的疼痛。
无论是意大利片还是英语片，安东尼奥尼都是在说同一个主题：即人类沟通的不可能，为了强化这一点，安东尼奥尼甚至非常强化的使用了一些符号性的人物。
画面构图颜色搭配，都有一种结构性的超现实的美。融合了摄影、时尚、舞台剧甚至摇滚等多种艺术风格，无缝衔接毫不突兀。
电影中模特的造型，服装，以及场景的设计，放到今天来看依然不过时。
“摇摆伦敦”在流行文化上最具代表性的元素，都被安东尼奥尼挖掘到了。  影片的配音也是一流的，爵士键盘手赫比·汉考克迷离的音乐很好得烘托了电影氛围。
另外里面表演的那只摇滚乐队也是比较有名的雏鸟乐队，尤其是那个砸吉他的杰夫·贝克。
《放大》这部电影一看摄影就是大师的作品，这就让人有兴趣发掘影片想要表达什么，尽管很隐晦，存在先于本质。 《放大》好像一部未拍完的影片，而是导演被迫剪辑成这样，将错就错，新浪潮很多片子都是这样，戈达尔的跳剪就是胶片紧张；安东尼奥尼靠这一部电影就可以不朽了。
影片在1967年获得最佳导演和最佳原创剧本两项奥斯卡提名，同年获得戛纳金棕榈奖。
这部影片是米切朗基罗·安东尼奥尼唯一的一部获得商业成功的作品，像他以往的电影一样，《放大》进一步勾勒了当代西方精神信仰的危机。
《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述。
作为意大利新现实主义电影的大师，安东尼奥尼在影史地位不言而喻，很多人认为他的作品晦涩难懂，但观众对其的观感就是色彩的考究和叙事的碎片化。
这就是安东尼奥尼的表现手法，他更加注重电影对于“人”的描写，他的每一个镜头可以幻化成一种情绪。
影片里简的扮演者是瓦妮莎·雷德格瑞夫，这位先后五次入围奥斯卡最佳女主角的演员，在2018年被威尼斯国际电影节授予终身成就奖。
近年亦以性格演员姿态接演了《碟中谍》、《慧星撞地球》等商业影片。
《放大》不是一个悬疑剧，它是一个悲剧，它揭示的是群体意志对个人意志的强迫。 剧情/悬疑/惊悚 |111分钟|英国|1966年 导演:米开朗基罗·安东尼奥尼 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 点击下方小程序，观看完整影片！ |
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