|
“清晰的边界，明确的概念”会减少学习中不必要的困扰。在影视配音与有声演播中，你是否有关于角色塑造的困惑呢？ 在很多同学眼中，对于配音和有声演播的区别一直不是很明晰。那么今天我们请到了在配音领域中有着“老爹专业户”之称，同时也是多人有声剧《三体》“云天明”的扮演者——宝木老师，来和我们分享角色塑造在配音和有声演播中的区别。   配音必须要“精雕细琢，事无巨细”。 因为配音有丰富的画面细节，“还原真实”就成为最重要的呈现导向。因此，角色塑造在配音中，必须要求自然、流畅，要让观众相信这个角色。也就是，在观众脑海中，声音和画面中的人物是统一的并且是成立的。那么，这就要求配音演员用心去了解一个角色，并且产生十足的“信念感”，然后将角色自然流畅地呈现出来。如果用八个字来形容，就是“精雕细琢，事无巨细” 。 演播要“统筹把握，特点鲜明”。 在有声小说的演播中，演播人必须宏观把握整个作品，在理解作品的基础上，把握作品当中每个角色的特点，然后相对鲜明地呈现出来。需要注意的是，大家是从整体角度来欣赏作品的，从这一点来说，有声小说中角色的塑造相对也没有那么精细，因此更重要的就是“统筹把握，特点鲜明”。  宝木老师谈配音和演播的区别  比起技巧，宝木老师更在乎演播人对作品的态度。 再精湛的演技都必须依靠深层次的心理支撑。在演播过程中，演播人也会面对较深层次的哲学思考或是价值思考。 例如宝木老师在把握《三体》中“云天明”这一角色时，就遇到了需要深层次思考的情况。《三体》中，“云天明表示自己不会宣誓永远忠于人类”的这一情节，需要宝木老师对语句做出精准表达，对语境做出准确描摹，并引发更深层次的价值思考。 宝木老师认为，把握这个角色的关键就是云天明内心对人类、对自己有着什么样的情感。 宝木老师现场重现云天明  角色的塑造没有那么玄幻飘渺，技巧对于角色塑造也仅仅是辅助，更重要的还是演播者的态度。不仅是对于角色的态度，还有对整个作品基调的拿捏。正如宝木老师说的“不能让自己做一个演播机器，只是单纯地将作品有声化，浪费了一次表达和思考的机会。” 思考，永远是演播中最重要的。 |
|
|
