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方增先，1931年5月生，兰溪梅江镇西塘下村人。1953年毕业于浙江美术学院并留校攻读研究生。1955年起，执教浙江美院人物画，致力于中国现代水墨人物画的研究、创新和教学。 传统的中国人物画自明清以来一直存在一个普遍的大问题：重笔墨，轻造型，远离生活，并已积重难返。方增先以睿智的眼光审视着一切，他要赋予传统的中国人物画以新的生命，开拓中国人物画创作和研究的全新境界。在时代的召唤下，受一代大师黄宾虹、潘天寿的影响，方增先开始尝试创作具有中国笔墨意蕴的“新人物画”。他研究西方素描，并以传统的水墨技法改造西方素描；他学习任伯年的笔意造型，研究吴昌硕的墨块点线。终于，他在娴熟的形体把握的基础上，充分发挥笔墨的韵味，完成了一批水墨人物画，并成功创作了“新人物画”的开山力作“粒粒皆辛苦”，奠定了他“新任务花”的创始人地位。10年后，他又创作了《说红书》，在全国美展上轰动一时，标志着中国新人物画已经成熟并达到了一定的艺术高度。 方增先的新人物画极大地影响了全国画坛，启迪了周思聪、芦沉、吴山明等一大批人物画新秀，并且渐渐形成了自晚清海派以后、二十世纪中国画坛上最大的绘画流派——新写实主义人物画派。方增先所在的浙江美术学院的人物画艺术，被人们称为“浙派人物画”，他理所当然地成为浙派人物画的旗手。这一时期，方增先完成了从实践到理论的总结，出版了《水墨人物技法》一书，发行40余万册，对写实人物画的普及推广起到了极大的推动作用。当今叱咤中国画坛的一大批著名人物画家，他们的个人风格也都是在当年浙派人物画的基础上发展起来的。 改革开放以后，中国画坛受到西方现代主义艺术流派的猛烈冲击，形成了前所未有的多元化格局。方增先主动引进西方现代艺术，并尝试与现代艺术相结合，他的人物画创作进入了第二个高峰。这个时期的作品，吸收西方表现主义的夸张手法以及整体构成，古代任务愈显简明、意远，具有深厚的文化积淀和浓郁的江南水墨意韵，深受人们喜爱。 方增先今年73岁。自年轻时确立浙派人物画的旗手地位后，一直在为中国人物画的创新努力着，探索着。近年来正积极推进水墨人物画的平面突破，首次全面用积墨的守法，立体地表现人物。近期作品如西藏题材《大山的回忆》、《梦》、《昆仑霜晓》、《闲看行人路》，以及巨幅作品《风调雨顺国泰民安》等，显示了他强烈的平民意识和人文关怀，在人物画艺术中，把水墨的厚重推向了极致，从而使他艺术创作出现了第三个高峰。 方增先的作品多次自国内外展出并被收藏。代表作除上文做引外，尚有《鲁迅先生像》、《孔乙己》、《帐篷里的笑声》等。出版的画册有《方增先人物画集》、《方增先画集》。出版的专著有《怎样画水墨人物画》、《人物画的造型问题》等。方增先曾任中国美术家协会浙江分会副主席、浙江美术学院教授，现任中国美术家协会浙江分会副主席、浙江美术学院教授，现任中国美术家协会上海分会常务理事，上海美术馆馆长，上海中国画院副院长。 画坛巨擘方增先，他是兰溪人民的骄傲，也是当代中国人的骄傲。 |
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