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1993年，由斯皮尔伯格执导的电影《侏罗纪公园》上映，当早已灭绝的恐龙出现在大银幕上，无数观众为之深深震撼。 即将在下周上映的《侏罗纪世界3》，将成为整个系列的收官之作，侏罗纪IP近30年的保鲜期让人惊叹。 今天时光君想从这个IP的起点聊起：1993年的《侏罗纪公园》，为何如此经典？
前所未见的银幕奇观 先来回顾下“侏罗纪”系列IP的辉煌历史。 1993年，由斯皮尔伯格执导的电影《侏罗纪公园》上映，超10亿美元的全球票房，刷新当时的影史票房纪录。
这部电影影响了一代又一代年轻人，甚至把恐龙炒热成了流行文化元素，影片上映后，大家对恐龙的兴趣空前高涨。 1997年和2001年两部续集电影《侏罗纪公园2：失落的世界》和《侏罗纪公园3》趁热打铁上映，一共将10亿美元的全球票房收入囊中。
2015年“侏罗纪”系列第4部《侏罗纪世界》成功软重启，狂揽超过16亿美元票房，《侏罗纪世界2》全球票房也超过13亿。 在最新的这部《侏罗纪世界3》里，将迎来《侏罗纪公园》的“铁三角”主演山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦集体回归。 观众们对恐龙的热爱，三十年未减。
《侏罗纪公园》导演斯皮尔伯格和主演合影 今天，让我们回到这一切的起点。 当年的《侏罗纪公园》，是第一部让人大开眼界的恐龙电影。 在它之前多数恐龙形象都以定格动画制作，受限于当时的特效水平，没法让观众产生融入感。
《侏罗纪公园》让观众能够真正看到逼真的恐龙，仿佛就出现在自己眼前。 满屏恐龙狂奔是侏罗纪系列中最令人难忘的场景之一，全世界影迷都为之惊叹，从没有人见过这样的视觉奇观。
《侏罗纪公园》是第一部使用电脑虚拟绘制的方式置入动物的电影，乔治·卢卡斯创立的工业光魔公司，用电脑制造出恐龙的CG雏形。 这部电影首次在大银幕上“复活”了恐龙，让它们跟真正生物一样，能跑、能动、能吼、能打斗，还能跟人类互动，可以说拓宽了电影特效的边界。 此后特效电影被重新定义，分为“前《侏罗纪公园》”和“后《侏罗纪公园》”时代。
片中通过了电脑修改了很多画面的瑕疵和错误，比如使特技演员的脸更像演员，甚至有一场戏中的越野车，完全是用电脑制作出来的。 斯皮尔伯格采用了虚实结合的方式，创造了能真实运动的恐龙，而这种效果是由模型特效与电脑特效密切配合达到的。 提起模型特效，对当下的观众来说，可能已经十分陌生了。
早在七十年代，斯皮尔伯格就拍出了《大白鲨》这样的经典模型电影，但当时中远景和大部分动态镜头下的大鲨鱼，是经不起画面定格和放大的。 到了1993年的《侏罗纪公园》，斯皮尔伯格坚持要让恐龙更像真实存在的生物，而不是怪兽。 为了达到这种效果，他特意请来斯坦·温斯顿为恐龙设计实体机械模型，并由古生物学家监督设计工作。 其中霸王龙模型重达4吨，机器头骨是由金属片和强力的液压装置构成。
从迅猛龙、双脊龙到三角龙等等，那些耗费了大量人力物力制作出恐龙模型，终于达到足够以假乱真的水平。 片中不少真人演员和恐龙互动的实景，都是由机械道具恐龙真实出演，给观众带来非常逼真的视觉体验。
后来，这部电影拿下了第66届奥斯卡金像奖三项大奖，分别是最佳混音、最佳视觉效果和最佳音效剪辑。 从技术角度来说，《侏罗纪公园》确实贡献了跨时代的非凡成就。
不只是恐龙 很多人都不知道，在这部电影里，恐龙真正出现的镜头只有区区15分钟，不到全片总时长的八分之一。
如此少的恐龙镜头，却完全没有削弱影片的表现力。 斯皮尔伯格用一气呵成的叙事手法，讲述了一个简单的故事，又用充满设计感的剪辑手法，制造了一场不简单的观影旅程。 作为悬念大师，导演非常了解怎样控制影片中的悬念时刻。 他最擅长也是最高明的地方，就是通过各种细节，描绘人物的真实反应。 以众人第一次进入侏罗纪公园为例，观众在看到真正的恐龙之前，完全被几位主角的表情抓住了情绪。
当格兰特博士慌乱地摘掉墨镜，塞特勒瞪大了双眼忍不住惊呼，你能感受到他们第一次见到腕龙时的那份惊讶。 当汽车停在暴风雨中，周围安静，绵羊消失，水杯微颤的时候，你会情不自禁地感到恐惧。
当迅猛龙探出个脑袋，自己打开房门，步步紧逼厨房时，你会为两个孩子提心吊胆，感觉恐龙就在身边。
你甚至还能想起小女孩见到恐龙被吓得目不转睛，颤颤巍巍端着绿色果冻发抖的样子。
斯皮尔伯格早就读懂了观众的心思。 他能把所有恐惧的元素，都调整到最意想不到的那一点，然后在你自以为有所准备的时候，来一个措手不及。 他会深深吓到你，但让你看完后又情不自禁回味。
这部充满视觉奇观的电影里，也饱含着深刻的人文关怀。 斯皮尔伯格借着恐龙的故事，对于现代科学和人与自然的关系，提出了思考。 琥珀里的蚊子贡献出的恐龙基因，造就了整个侏罗纪公园。那么科学是否可以让人类变成全世界的主宰，然后支配自然甚至超越自然？ 当然，导演给出的答案是否定的。
自然规律不可违背，人类必须要承认自己的无知和渺小，正如片中被数学家一直提及的“混沌”理论，细微的变化便能引起意想不到的巨大变化。 即使人为改变了恐龙的性别都是雌性，它们仍然能产下恐龙蛋，继续繁衍。 这也引出了影片的核心主旨——生命无法控制，生命总会找到出路。
这个主题如今看来仍然历久弥新，毫不过时。
01 影片改编自迈克尔·克莱顿的小说《侏罗纪公园》，在原著小说出版之前，环球影业就花费200万美元买下了版权。 02 电影中出现最具代表性的霸王龙，实际上并非存在于侏罗纪，而是存在于白垩纪。
至于原著作者迈克尔·克莱顿为何将小说命名为“侏罗纪”，但使用白垩纪的“霸王龙”作为封面，他说自己从来没想过这一点，主要是为了好看。 03 片中的实体恐龙模型非常难操控，当时在片场差点出现意外。
机械设计师阿兰·斯科特钻进这个怪物的肚子里准备工作，恰巧工作室断电了。 有三四个人合力撬开了恐龙模型的下巴，才把设计师拉了出去。 04 霸王龙雨夜袭击这场戏，拍摄难度很大。
恐龙模型要在暴雨里拍摄，下雨时它的皮肤就会吸水，体重也跟着改变，而防止它摇晃而设计的器械，是基于模型的重量来调整的。 恐龙模型经常拍着拍着就开始晃动，像自己“活起来”一样，工作人员不得用吹风机、毛巾先把它弄干，再接着拍摄。 05 影片结尾关于霸王龙的部分是后加的，因为制作团队和作曲家约翰·威廉姆斯都认为，霸王龙才是影片中的英雄。
原本的结局是恐龙骨架倒下把迅猛龙困住，最终改成了真的霸王龙嘶吼，并灭了两只迅猛龙，这也成了全片的“名场面”。 06 破蛋而出的小恐龙原定为三角龙，最后被换成了伶盗龙，后来在厨房中追赶孩子们的就是这种恐龙。
07 霸王龙的怒吼是利用狗、企鹅、老虎、鳄鱼和大象等动物的叫声混音而成的，而霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音，实际上是狗咬玩具的声音。 尽管有学者认为，真实的恐龙叫声并非是电影中所呈现的那样，但影片带来的惊吓效果还是深入人心。 08 影片中原本有一个孩子们骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头制作花了一年时间，但最终还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。
片中这段留下来的三角龙镜头，堪称全片最逼真的恐龙特效了，真的就像抚摸一只活生生且真实可触摸的恐龙一样。 09 詹姆斯·卡梅隆曾差点执导这部《侏罗纪公园》，但被斯皮尔伯格抢先拿下了版权。 “卡神”承认斯皮尔伯格是更合适的导演人选，如果让自己拍的话，“可能会更刺激，比如会有异形大战恐龙之类的。”
10 《侏罗纪公园》的拍摄成本仅为630万美元，根据本片打造的加州环球影城的项目——侏罗纪公园之旅，建造费用都要有1100万美元。 影片成本如此低，一方面因为剧组选中的演员当时片酬比较低，另一方面这也是斯皮尔伯格的风格使然，他所执导的《大白鲨》《E.T.》等经典作品，成本都很低。 |
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