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交响诗（symphonic poem）属于标题音乐，在规模上通常是单一乐章的管弦乐作品，曲式结构相较自由，脱胎于19世纪（1850年前后）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现，或体现一种诗的意境，或与一定文学题材相关联，旨在表现或唤起诗歌、小说、绘画、风景或其他非音乐来源的内容或意境。 在古典音乐史上，曾有众多作曲家为此体裁作出巨大贡献，如交响诗首创者李斯特，捷克作曲家斯美塔那、德沃夏克、法国的圣桑、德国的理查·施特劳斯以及芬兰的西贝柳斯等人。 今天为各位乐友盘点7首被广泛誉为不能不听的交响诗名作，当中更有不可或缺的名版演绎，深爱交响诗体裁的乐迷一定不要错过哦！ 开篇怎能少了交响诗体裁首创者李斯特的巨作《前奏曲》，它是音乐史上最为著名的一部交响诗，也是李斯特十三部交响诗中最著名且流传最广的代表作。此曲取材于法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》，创作采用倒置的奏鸣曲式与奏鸣曲式相结合的方式，旋律优美，配器精彩纷呈，结构细腻精巧，饱含人生哲理。《骷髅之舞》又名《死之舞》，这首乐曲乍一看有点毛骨悚然，但我们静下心细听却会发现这是一首非常优美和富有想象力的乐曲，也是圣桑四部交响诗中最负盛名的一首。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人一种诡异、阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞蹈也跳得越来越热烈。这张CD由查尔斯·迪图瓦指挥演绎圣桑多首代表作品，除了专辑同名曲《骷髅之舞》，还特别收录《年轻的海格勒》、《哈瓦奈斯舞曲》还有蜚声国际的郑京和担任主奏的《引子与随想回旋曲》。每首乐曲都深具震撼、惊艳以及富有戏剧性的HIFI效果，录音采用ADRM模拟转数码方式，令声音（特别是小提琴）纯净、顺滑，充满模拟味道，将录音场地著名的伦敦金韦斯大厅的深阔声响展现于眼前。斯美塔那《我的祖国》管弦乐套曲是一部足以让其名垂青史的名著，这部作品不仅充分表达了作曲家对祖国捷克的热爱，更抒发了深沉而广阔的历史感慨以及对祖国自然之美的歌颂。全曲共分六个乐章，其中最著名的第二乐章“沃尔塔瓦河”，几乎可视为捷克的“第二国歌”。1971年，正居于指挥生涯黄金时代的库贝利克意图将《我的祖国》的艺术性达到一个理智地提升，呈现一种带有哲思、勾勒细腻、有画龙点睛之效的诠释手法，音乐结构和发展都经过仔细推敲，情感的张力也没有过分夸大。波士顿交响乐团则展现出惊人的力道与能量，美国乐团年轻又带点欧洲乐团的高贵气质，合奏的实力是库里贝克几版录音中最强，被《日本唱片艺术》荐为最佳版本。《企鹅唱片指南》给予三星带花评价。《阿尔卑斯山交响曲》是理查·施特劳斯最后一部交响诗作品，主题围绕作曲家学生时期的一次攀登阿尔卑斯山以及回程经历展开，将登山各种场面如同电影一样作写实描述，整个过程跌宕起伏，旨在将生动有致的画面感通过音乐呈现于听者心中。这张《理查·施特劳斯：阿尔卑斯山交响曲》是卡拉扬在CD数码录音技术成熟后决定录制的音效超群作品之一，也是其晚年苦心专研的重要成果。他与柏林爱乐将乐曲中的壮阔浩瀚感展现得淋漓尽致，音响效果丰富且辉煌，一直以来都是这部作品的聆赏首选。《牧神午后前奏曲》是德彪西尤为重要的一部管弦乐作品，灵感源自马拉美的同名诗歌，音乐描绘牧神慵懒的情态以及他的梦幻和追忆，节奏自由并富有变化，全音阶的游移不定，带有一种奇特、梦幻般的意境。德彪西交响诗《大海》可说是乐队编制最大、演出时间最长的一部作品，由三个不同内容的乐章组成。当中作曲家通过新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，生动地刻画出一幅幅大海的画面。这张专辑除了收录有上述两首交响诗外，还有同为印象派音乐的杰出代表拉威尔的《波丽露》和《达孚尼与克罗埃组曲第二号》。卡拉扬对音响力度的变化、音乐线条的勾勒与控制极其讲究，更是善于创造华丽、流畅、透明、丰润的管弦乐色彩效果，发挥出如超人般的艺术气质与魔术师般的号召力，赋予听者辉煌精致的艺术享受。《罗马三部曲》即“罗马节日”、“罗马松树”和“罗马喷泉”，以配器辉煌宏大，色彩变化多端、旋律甘美而为人赞赏，是雷斯皮基作品中最为脍炙人口的一部，乐曲洋溢着动人的浪漫色彩的同时又生动反映了罗马风情，将传统因素和现代音乐风格互相融合，既富有新意又美妙动听，在意大利的管弦乐艺术发展史中占据着举足轻重的地位。此版本是1996年录制的新录音，是意大利指挥家丹尼尔·加提的首张专辑，乐团则是由首演此作品的罗马圣切契里亚音乐学院乐团再次辉煌演绎。专辑以20Bit的技术完成，百年名厂RCA出品，其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。音乐是一座神殿
众神居于其中 注视着天空、大地和万物 来源：文中部分文字、图片来自网络，由林声音乐工作室编辑整理，如有侵权，请告知删除。
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