当代艺术关键词系列每日一更,直至100个关键词更新完毕,旨在让大众更好解读当代艺术。同时不定期插入艺术新资讯、艺术评论、艺术家访谈。 032·新表现主义(Neo Expressionism) 简单说 这是1970年代末至1980年代中期,在美国、意大利、德国等地流行的具象绘画风格总称。 它的最大特征,是以粗糙纹路传达强烈情感的具象表现,扭曲的形态和粗旷的笔触,令人联想到德国表现主义和抽象表现主义当代艺术关键词100(系列)抽象表现主义,因此得名。 在不同的国家和地区,则有不同的命名称呼,例如在英国称为「新绘画派」(New Painting),意大利称为「意大利超前卫艺术」(Transavanguardia),法国称为「自由具象派」(figuration libre ),美国称为「坏画」(Bad Painting)或「新意象画」(New Image Painting)。 不过,在国际上,还是广泛使用德国的「新表现主义」,或者「新野兽主义」(New Wilde)。 缘由 这股潮流会在各地兴起,最大的原因在于对低限艺术当代艺术关键词100(系列)低限艺术/极少主义、观念艺术当代艺术关键词100(系列)观念艺术的反弹。 许多艺术家厌恶低限艺术、观念艺术近似于支配性的禁欲、自制性格,企图恢复神话性、原始性、历史性、情爱、国家等传统主题。 于是,除了强烈倾向诉诸激烈直接的具象表现外,表现媒体都需选择绘画和雕刻,而且作品都变大型化。 特别是,这股潮流在德国之所以具有极大影响力,也是因为德国原本就有浓厚的表现主义传统。 再加上在纳粹政权下,许多杰出作品被污名化称之颓废艺术当代艺术关键词100(系列)颓废艺术,且在二次世界大战后,受到长期的文化压抑。 而在美国,新表现主义的兴起也离不开艺术市场的推动。 尽管观念艺术在此之前影响深远,但仍然缺乏大众人气,导致艺术市场停滞不前。 而画廊或画商还是期待适合市场流通的明快的作品。因此十分欢迎艺术家新星的登场。 虽然新表现主义常被认为和后现代主义相关,不过,部分信奉观念艺术的艺评,则严厉批判这是有违历史、走回头路的艺术。 代表艺术家 乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz ),德国新表现主义艺术代表性人物之一。 1958年,20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年,他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。 1965年,他发展出一种颇具表现性的人物画风格,将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。 他对绘画的纯粹图像因素感兴趣,有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始,巴塞利兹尝试用一种「形象倒置」的方法创作绘画。 在这样的画作中,上下倒置的人物似乎在向上升,重力颠倒,强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。 乔治·巴塞利兹,<情人们>, 布面油画,250 x 330 cm,1984,图源水印。 马库斯·吕佩尔兹(Markus Lüpertz )是德国20世纪最重要的艺术家之一,德国新表现主义代表人物之一。 马库斯·吕佩尔兹作品具有鲜明的历史色彩,和德国表现主义有着强烈的血脉联系。 画面中没有历史的陈述,却有形式的探索,意在再利用留存于民间传说、神话和文化史诗中的德国浪漫传统和文化精神。 吕佩尔兹常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中,纳粹军帽,纳粹徽章,利用这些陈述他需要的画面语言。 直视二战留下的伤痕,是他在后现代主义中过滤出的思考角度。 马库斯·吕佩尔兹 马库斯·吕佩尔兹,<阿卡迪亚——战士 >,布面综合材料,2013,图源网络。 马库斯·吕佩尔兹,<仿马雷斯——耍颜色的女 >,布面综合材料,2002,图源网络。 A.R.彭克(A.R.Penck),曾用名Ralf Winkler。 20世纪70年代末80年代初,彭克参与创造了德国新表现主义美术潮流。 在原来表现主义的基础上,他参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。 A.R.彭克继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱,重新在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法,让人回想起洞穴文化,古埃及、玛雅和非洲的艺术。 他相信原始人的精神同现代人是类似的,而原始图像对二者而言同样可懂。 此外,彭克认为这一主题物传达了冷战时代的恐怖与隔离的心理经验,特别是德国一分为二之后的情况。 所以,他的作品是其新表现主义同伴们所共有的危机心态的典型代表。 A.R.彭克,<将未知转化为已知>,帆布亚克力,120x100cm,1999,图源网络。 A.R.彭克,<无题>,丙烯酸墙板,129.3x119.5cm,1996,图源网络。 西格玛·波尔克(Sigmar Polke)是一位画家、摄影师及版画家,是上世纪60年代「资本现实主义运动」的发起人之一,也是德国新表现主义代表性艺术家之一,在德国享盛誉。 其作品针对于社会写实主义和波普艺术有着反讽的意味,在1963年的一次展览中,波尔克组织格哈德·里希特和康拉德·菲舍尔对德国中产阶级的生活方式和习俗进行了直观的评论,这些早期作品已经呈现了波尔克标志性的幽默与讽刺。 这些作品包含日常生活场景及批量化生产的对象,也很符合他在墙纸或织物上使用胶印技术进行绘画。 西格玛·波尔克,<Burda>,Dispersion on fabric 8 panels, Overall size: 180 x 305 cm,图源网络。 |
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