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当代艺术关键词系列每日一更，直至100个关键词更新完毕，旨在让大众更好解读当代艺术。同时不定期插入艺术新资讯、艺术评论、艺术家访谈。 011·新艺术（法：Art Nouveau）） 简单说 新艺术运动是一种国际艺术，建筑和实用艺术风格，尤其是装饰艺术，用不同的语言用不同的名称称呼：德语中的Jugendstil（青年风格），意大利语中的Stile Liberty，加泰罗尼亚语中的Modernismecatalà等。
新艺术时期的大门 在英语中，它也被称为现代风格（英国新艺术风格）。这种风格在1890年至1910年之间最受欢迎。它是对19世纪建筑和装饰的学术艺术，折衷主义和历史主义的一种反应。 它通常受到自然形式的启发，例如植物和花朵的弯曲曲线。新艺术运动的其他特征是充满活力和动感，通常由不对称或鞭打线条赋予，并使用现代材料（尤其是铁，玻璃，陶瓷和后来的混凝土）来创造不同寻常的形式和更大的开放空间。
19世纪末至20世纪初，欧洲各地同时流行装饰样式。 起源 “新艺术”这个名词，源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（Maison de I Art nouveau）的商店。 他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品（早期出售由日本进口的浮世绘风格作品，后来转向自己设计）。 此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 在1900年巴黎世界博览会的展览中，新艺术获得很大的回响，于是逐渐被广泛使用在巴黎市民间。
巴黎1900年的正门 世博会 同年，在巴黎市政府的委托下， 赫克多·吉玛德 (Hector Guimard）在巴黎市内数十处地下铁的入口，装饰宛如植物藤蔓般、拥有梦幻优美曲线的铸铁，使新艺术更加普及。
吉玛德在“贝朗榭公寓“等多栋集合式住宅也引进这种样式。
不仅如此， 艾米尔·加莱(Émile Gallé)的玻璃工艺、亚历山大·厦庞蒂（Alexandre Charpentier） 的家具装饰、阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）的海报设计等形式也都陆续登场。
20世纪初的巴黎，正是迎接这种崭新优美样式的鼎盛时期。 发展 到1914年，以及第一次世界大战的开始，新艺术运动基本上已筋疲力尽。
在1920年代，它被装饰艺术和现代主义所取代，成为占主导地位的建筑和装饰艺术风格。 1960年代后期，新艺术风格开始受到评论家的更多积极关注，1970年在现代艺术博物馆举办了一场关于赫克托·吉马尔作品的大型展览。 可是，这股流行不仅限于巴黎，比利时的建筑家维克多·奥塔（ Victor Horta）以所谓的“奥塔线”发展优美的造型，留下塔塞尔公馆和索尔维公馆等住宅作品。
塔塞尔公馆
索尔维公馆 设计画廊的费尔德后来也活跃于德国。德文Jugendstil的装饰样式，几乎和新艺术风格相同。 不过它的名称源于1896年在慕尼黑创刊的杂志《Jugend》（青春），中心思想之后则是由维也纳分离派（注1）和德意志制造联盟（注2）带有批判性地传承。 同样的，在英国被称为“现代风格”，也涌现出许多优秀的设计。 此外，芝加哥派的代表建筑家、美国的、西班牙的建筑家都是这个风格的代表人物。 由此可见，这种风格能广泛遍及20世纪初的欧洲各地，获得各国人士欢迎，当然是因为人们强烈希望去除既有高级艺术和商业艺术之间的藩篱，追求崭新的装饰样式。 不过，基于对快速机械化的近代工业社会的反弹，要求复兴手工业装饰的声音也不少。 淘汰 在20世纪朝着工业化社会迈进，社会追求大量生产之际，无法配合因应的新艺术，必然遭到历史的淘汰。 分离派建筑家阿道夫·洛斯写下“装饰是罪恶”时，已经毫无犹疑地道破了新艺术往后发展的历史意识。 注1 ：以古斯塔夫·克林姆为中心的派别，以官能表现为特征。 注2：以赫曼·穆特西乌斯等人为中心的工艺职业团体，推动了现代设计。 |
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