指挥家揭秘​ | 指挥交响音乐会时，他们都在想什么？

成为一名优秀的指挥家之前，他们往往需要多年的高质量训练、排练和对音乐的细致研究。从学习指挥技巧，到研究乐谱，并理解管弦乐队的多种元素，无一不是充满挑战的事情。

 

成为一名古典音乐指挥家之后，要做的工作同样很复杂，管理乐团、规划乐季、研读总谱、排练演出等等……

 

难以置信的美妙音乐从不会在一位平庸的指挥棒下产生。那些伟大指挥家在舞台上看起来毫不费力，然而，在他们的大脑中，实际上运算着一系列复杂“程序”。

 

顶级交响乐指挥家在台上工作时大脑中都在想什么呢？

 

为了找出答案，Classic FM特地采访了当今最杰出的著名指挥家之一马琳·阿尔索普（Marin Alsop）。她目前是维也纳广播交响乐团的首席指挥，也是英格兰南部古典调频乐团伯恩茅斯交响乐团的名誉指挥。她分享了在舞台上工作时，她脑海中会思考的10件事。

 

1. 节奏 tempo

 

阿尔索普表示，在她踏上指挥台之前，她一直在思考的第一个最重要的事情就是音乐的节奏，音乐律动必须达到她自己心中认为的完美。因此当她走上台时，她都在试图感受即将上演的曲目的节奏。

 

2. 声音的质量 quality of sound

 

在她举起指挥棒之前，她要试着想象出声音该有的质量。因为指挥家在指挥每一首曲目时，都在试图创造出一个声音的世界，不仅仅是为了台上的音乐家，更是为了台下的听众。

 

3. 寻找联结 finding connections

一旦举起指挥棒，指挥家要试图寻找和感受自己与音乐家之间的，以及自己和声音之间的联结。对于一个优秀的指挥家来说，这是非常关键的。因为只有自己真正与他们产生联系，这样才能让所有的一切构成一个浑然天成的整体。

 

4. 呼吸 Breathing

 

指挥家也会不断去考虑音乐的呼吸问题，考虑乐句最本真的样子，考虑应该在何处恰到好处地呼吸来使音乐听起来最自然且充满生命力。

5. 分析作品 Analysis of the piece

 

指挥家当然需要提前对作品进行深入细致的分析，阿尔索普说她会做好作品的动态布局分析，这意味着指挥家清楚地知道音乐进行的轻重缓急。在音乐会上时，她会不断地调整和塑造作品，以便音乐达到最佳表现。

 

6. 叙述方式 Narrative

 

阿尔索普说，对她来讲，采用何种叙述方式来表达音乐是非常重要的。每一部作品背后都有故事，就比如一首贝多芬的没有标题的交响曲，也同样在叙述一个故事，而指挥家的工作就是将它叙述出来。她不断去寻找并向观众展现故事的开头、经过、结尾，以及其中蕴含的精神意义。

 

7. 音乐结构 Architecture
 

对指挥家来说，传达每一首作品中作曲家意欲展现的音乐结构是非常重要的。因此阿尔索普说在处理音乐细节的同时，她会不断思考音乐的整体形态和结构。

 

8. 信使者 messenger

 

作为作曲家的信使，指挥家的责任是确保音乐足够有说服力，以至于能真正打动听众并影响他们。因此阿尔索普会试图找到作品的本质并将它传达到极致。

 

9. 观众 Audience

 

观众对一场演出的重要性是令人惊讶的！关于这个话题我们讨论得还不够。每一场表演都如此与众不同的原因就在于，前来欣赏音乐的个体每次都不同。当指挥家在指挥时，他们会去感受这种聚焦的能量，并引导观众进入乐团创造的音乐世界中。

 

10. 个性 personality

 

每一个乐团都有不同的品质和个性。塑造乐团的个性是阿尔索普的热情所在。在音乐会上她希望充分发挥乐手的长处，如果乐团各声部的首席有着非凡的技艺，她会尽力让音乐家们展现出他们的音乐个性，并与他们通力合作。

 

阿尔索普最后还幽默地开了个玩笑说，她在音乐会上也会非常偶尔地想到结束后去吃点啥？但这是非常稀少的念头。毕竟，她要全身心地投入在音乐中。

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