 在中国画坛之中有很多才华横溢的画家，其中有一位画家堪称是中国画坛的一股清流，他是刘金保。刘金保技艺精湛，他专攻工笔画，曾创作了不少精品佳作，其作品曾多次在全国书画展中荣获大奖。  刘金保：又名刘金宝，别署砚渍堂主，1968年生于天津，职业画家，现为天津美术家协会会员、天津印社社员。师从张牧石、曹福泉、韩文来、刘新华、贾广健诸先生。著有《画蝶图谱》、《荷花画稿》、《蝴蝶花卉画法》等书。 主要参展及获奖经历： 作品《多梦时节》参加1997年文化部举办“中国工笔画展”并获三等奖；作品《暖雪》入选中国美协举办2001年“全国中国画作品展”； 作品《秋烟》入选中国美协举办2002年“在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展”； 作品《香雪》入选中国美协举办2003年“全国中国画提名展”； 作品《霜月》入选中国美协举办2004年“全国中国画提名展”； 作品《秋雨》入选中国美协举办2006年“全国第六届工笔画展”； 作品《初雪》入选中国美协举办2008年“全国第七届工笔画展”；  和很多画家不同，刘金保的作品构图并不复杂，也不属于重彩的描绘，但是其作品意境唯美，彰显出一种清幽淡雅的神韵。多年来，刘金保勤奋钻研，继承中国传统工笔画的精髓，他不仅植根传统，而且敢于大胆创新，此外，他还主张工笔画是一种精神境界的表达。  刘金保一直痴迷于工笔画，他曾表示，和宋元时期相比，工笔画在当今画坛之中已经逐渐走向没落。只因创作工笔画是一个十分繁杂的过程，所以很多画家宁愿去画写意画，也不愿意耗费更多的时间和精力创作工笔画。 不过，刘金保热爱工笔画，他也一直坚持画工笔画。因为在他看来，画工笔画时可以让自己彻底地静下心来，而且他似乎能在作画时穿越历史，与古人面对面交流。  宋朝时期是工笔画最鼎盛的时期，然而，后来随着历史的发展变化，工笔画已经辉煌不再，很多技法也渐渐失传。为了继承传统工笔画的精髓，刘金保用二十多年的时间勤奋钻研，如今，他终于如愿以偿，并成为了一名技艺高超的工笔画大家。  刘金保表示，工笔画和传统的国画一样，同样十分讲究用笔，而且每一笔都至关重要，不论是勾线还是着色都必须要见笔。可见，他在笔墨的运用上有十分深刻的领悟。如今，由于中国画十分注重创新，因此，使粉、喷粉等很多技法也开始流行起来。不过，刘金保认为笔墨是中国画的根本，所以不能轻易丢掉。  刘金保曾说，中国画不仅要植根传统，而且也要努力创作，敢于大胆创新。他既是这样说的，也是这样做的。另外，他认为造型和构图是中国画的重要组成部分，不过想要熟练掌握造型和构图还需要到生活中去实地写生，大量创作方可如愿。于是，刘金保总是深入大自然，然后把大自然中的蝴蝶花鸟作为自己绘画的素材。而且他还把山水画中的唯美意境融入工笔画之中去，可见，他确实做到了既植根传统，又大胆创新。  刘金保在孜孜不倦地钻研工笔画的同时，也主张工笔画是一种精神境界的表达。他认为工笔画所要表达的是人们的思想和生活，而并非单纯地描绘大自然中的花鸟。  画家必须要做到用花鸟画让人们提升自己的审美价值观，从而感受到生活中充满了艺术之美。刘金保就是这样，在创作工笔画之时又不忘把自己的思想和感受融入其中，因此，他的作品才会如此的与众不同。  多年来，刘金保勤奋钻研，很好地继承了传统工笔画的精髓。他不仅植根传统，而且敢于大胆创新，甚至把山水画中的唯美意境融入自己的作品中，他的作品才会构图简洁，意境唯美。  另外，他还主张工笔画是一种精神境界的表达，并把自己对大自然的感受和对美好生活的追求融入作品之中，从而让自己的作品拥有了强大的生命力。总之，刘金保不愧为中国画坛之中的一股清流。 |
|
|
