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1、荆州花鼓戏建国后代表剧目 1980年，新编传统剧目《站花墙》被珠江电影制片厂摄制成彩色舞台戏曲艺术片；《王瞎子闹店》、《招郎》、《卖摇窝》等剧目被拍成电视片。
荆州花鼓先后有《家庭公案》、《向老三招婿》等八台大戏八晋京，唱响首都舞台，使花鼓戏逐渐唱响全国。1988年9月应中国戏曲现代戏研究会和《戏剧评论》邀请进京演出，沔阳花鼓剧团将整理的传统剧目《送香茶》、创作的大型现代戏《向老三招婿》演进了中南海，并参加中国艺术节（中南片）演出。潜江花鼓剧团根据曹禺名著《原野》改编的荆州花鼓戏两上北京：1990年参加“曹禺从事戏剧活动65周年”祝贺演出，并唱进中南海；1996年将《原野》复排为《原野情仇》，进京为全国第六次文代会倾情演出。
1993年潜江花鼓剧团升格为湖北省实验荆州花鼓剧院。剧院演出的《原野情仇》突出歌、舞、剧三者的综合，创造出“似曾相识而别有新意”的艺术境界，给人全新的审美感受。该剧1995年获湖北省戏剧新作展演金奖，1997年获中国曹禺戏剧文学奖和湖北省“五个一工程”奖，1998年获中国文华新剧目奖。剧团国家一级演员胡新中、李春华、孙世安因在《原野》中的成功表演，分别摘取第14届、第15届中国戏剧梅花奖和第8届中国文华表演奖。
2000—2001年，沔阳花鼓剧团的《站花墙》、《十三款》、《莫愁女》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《清风亭》、《三娘教子》、《假洞房》八个大戏，《斩经堂》、《济公下山》、《贾氏吵嫁》、《何业保写状》、《访友》五个小戏由扬子江音像出版社录制成VCD光盘向海内外发行。
2、名著戏《原野情仇》（孙世安老师口述） 《原野》是曹禺先生的一部重要著作，省花鼓剧院作为曹老家乡的艺术团体，更觉责无旁贷。经过努力，我们终于将《原野》搬上了江汉平原的花鼓戏舞台。
《原野》是名著，具有极高的文化品位，人物性格复杂，而花鼓戏源自农村的俚曲小调，擅长表现农家生活的家长里短，儿女私情。如何保持曹老原著的文化品位，如何在众多的改编本中，见出花鼓戏独特的艺术风貌，和艺术个性，是摆在我们面前一道全新的课题。
在《原野情仇》的创作中，我们如履薄冰，因为连曹老自己都说，演《日出》会成功，演《雷雨》会轰动，演《原野》则会失败。好在我们省花鼓剧院有扎实的戏剧基础，又有同仁们的同舟共济，特别是有余笑予先生联手执导，我们成功了！ 原创剧目《原野情仇》写上世纪初，焦阎王家害死了仇虎的父，强娶了仇家订下的媳妇。十年后，仇虎从大牢中逃回，欲报杀父之仇。然而，焦阎王早已死去，旧日的情人花金子已成为阎王儿子焦大星的媳妇。金子瞒住阎王婆悄悄收留了仇虎，仇虎决心拿阎王的儿子大星开刀;面对善良内向的大星，仇虎迟迟难以动手；而看似懦弱，心灵不设防的大星却出人意料地举起了刀刃，二人拔刀相向，仇虎在最后的冲突中发出了“冤仇尽处是悲切”的痛哭。 荆州花鼓戏《原野》孙世安 我在《原野情仇》中扮演焦氏一角。焦氏，金子的婆婆。一个鬼魅般的瞎眼老太婆，在她身上的对儿媳是“恶”，对儿子却是“善”，存在着客观矛盾性的爱恨。显然，剧中要展示给观众的正是“人性恶”，以及“人性恶”最终对善良和美好的回归，这个“人性恶”回归善良的过程之揭示，是《原野情仇》一剧的核心和本质。在排练《原野情仇》的过程中，我从图书馆借来曹禺的《原野情仇》原著。面对那几万字的繁体版本，只有小学文化程度的我，硬是苦读了十几个昼夜，找到人物的魂。
该剧1990年选赴北京参加“曹禺80寿辰和从艺65周年”纪念演出引起轰动，被选入中南海汇报演出。1996年再次被选调北京为全国第六次文代会演出，受到与会的国内外曹禺研究专家的高度评价和高度赞扬： “孙世安把瞎婆凶恶阴险奸诈的性格表演得淋漓尽致。”——省委书记关广富说。 “孙世安的表演太出色了。”——著名戏剧理论家郭汉城说。 “瞎婆演得具有强烈的真实的立体感。”——日本戏剧家小牧牛瞪大了眼睛赞扬。
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