|
 智利诗人和艺术家塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）的职业生涯横跨半个世纪，在整个艺术生涯中，她一直专注于几个中心主题：因人类而造成的环境危机、生物灭绝和人权。然而，直到最近几年，她才得到了来自艺术批评界应有的赏识。在这一期的“对话艺术家”系列中，巴塞尔艺术展深入探讨了她记录了地球、身体和人类体验之间深刻联系的艺术作品。在20世纪60年代，她创造了“不稳定的艺术”（Arte Precario）这个词汇，并将其定义为“承认生命的稍纵即逝，承认存在之美脆弱”。 《Bendigame Mamita》（1977），塞西莉亚·维库尼亚，图片由艺术家和立木画廊提供 维库尼亚回忆道十几岁时在智利海边感受到的风，风的缠绕让维库尼亚感觉到风是有生命的，也正如有生命在感知她一样。在艺术家看来，人是自然的一环，也和自然是一体的。这种对于自然“宝藏”的感知和认知让艺术家开启“稍纵即逝”（precarious）作品系列的创作。
维库尼亚在威尼斯双年展装置作品《NAUfraga》（2022）现场 在过去的十年里，她的作品被重新发掘，并自此开启在纽约古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）、迈阿密当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）和洛杉矶哈默美术馆（Hammer Museum）的展出。她说：“几年前，我的绘画被摧毁了，甚至包括家人和朋友。”通过视频，她讲述了从圣地亚哥到纽约的创作之旅，最终在威尼斯双年展上的装置作品，让她获得了终身成就金狮奖。 塞西莉亚·维库尼亚由立木画廊代理（Lehmann Maupin）。 |
|
|
