【原】文艺复兴，绘画造神

波提切利1481年为洛伦佐.美第奇画了《春》，1487年又为美第奇家族另一个成员画了《维纳斯的诞生》，也是用波利奇阿诺的诗歌做的创意。我们说波提切利打开了罗马神话和希腊神话的主题领域，当然，应该说是洛伦佐.美第奇打开了这个绘画领域，而波提切利是一个执行者。

从西方文化的根，这个角度来看，希腊神话和罗马神话，是西方文化的根。这个神话世界是什么样子的？我们现在一想到希腊罗马的神，神山，实际上就是浮现出西方绘画所给我们呈现的那幅景象，那些故事的场景，那些神的形象。文艺复兴绘画实际上开启了一场造神的过程。

我们中国的神，也有一些神话，比如女娲补天，夸父追日，等等，也有玉皇大帝，王母娘娘，齐天大圣，等等。我们脑海中浮现的，最主要是孙悟空大闹天宫，哪吒闹海，等等，是上海美术电影制片厂万氏兄弟构造的形象。中国绘画没有这么一个广泛的造神运动。古代中国画的画人，一直没有那种写实的画法。而意大利绘画自从乔托开始，画了一两百年的时间，产生了非常扎实的人体写实绘画。而逼真写实画人的能力，在神话题材的领域打开之后，就迸发出了一场丰富多彩的造神。

这场造神绘画运动，美第奇和波提切利还开了一个头，就是裸体画。波提切利的两幅画，特别是维纳斯的诞生，是第一幅完整的裸体画。诞生，这个情节，决定了必须是一个裸体。而神话中维纳斯一诞生，就是一个完美的成人。因此我们只能断言，美第奇是有意要推出第一幅女子裸体画的。

从波提切利的两幅维纳斯开始，1500年之后，几乎每一位画家都画过希腊罗马的神。达芬奇画过《勒达和天鹅》，拉斐尔画过《格拉提雅的胜利》、《美惠三女神》，米开朗基罗画了更多的神山，还有雕塑。

右下角，拉斐尔的《格拉提雅的胜利》

拉斐尔，美惠三女神的设计草图。油画没有采取这个构思。

1500年之后，更多的画家掌握了达芬奇拉斐尔他们画人体的技术，画出的人物形象逼真，要么是无懈可击，要么是有意做一些变形，比如加长了脖子。于是这个画家们构造的神话世界，希腊罗马的神山，都是裸体半裸体的神仙。在宗教改革之后，圣像画和圣经题材式微，这个绘画所创造的世界，成了欧洲绘画几百年的似乎永不干涸的题库。

中国油画有补课的说法，就是补学西方油画的课。这个补课大约是从1850年代的印象派绘画补起来。不过，文艺复兴绘画的课，中国油画肯定是补不了。

我们知道偏微分方程，即使是同一个方程，初始值初始条件不一样，得出的解就不一样。