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(2011-01-09) 第一次拍照是1974年，那时还在上中学，使用的是家里老、旧的120双镜头反光相机。那个时代，有照相机的家庭不多。当时自己拍照，自己冲卷，自己洗像。白天拍照，晚上洗像。没有暗室，用窗帘挡住窗户当暗室。洗像时用红布包着灯泡当暗室灯，为防止红布被烧焦，用铁丝做成隔离网将红布与灯泡隔开。那段时间家里给的零花钱都干这个用了。为省钱，胶卷买简装的，回来自己装上轴；显影液和定影液都是买散装的药粉，自己配；买来塑料冲卷罐冲卷；自制印像箱印像。相片洗好后贴在玻璃上晾干。有时处理的不好，相片粘在玻璃上揭不下来。后来买了一个小的烘干上光机，好多了。有一次，相机的上卷机构坏了，打开看，是齿轮啮合有问题，自己修，修好了接着用。 那时候，用这个相机拍过老虎滩的翠松巨石、拍过工人村的人行天桥、拍过凤鸣街的月夜独楼、拍过火车站前的灯光夜景。为了拍出车辆穿梭的夜景，用快门线与B门结合的方法，形成T门的效果。照片都是黑白的，所以还学着对一些照片着色。拍的照片都是120画幅的照片，自己欣赏而已。 后来，在1980年读大学期间，家里给买了一台国产的海鸥DF单反相机，480元，当时是非常奢侈的。那是第一代海鸥DF单反相机，是全机械的，镜头是58mm标准镜头。相机采用毛玻璃对焦，拍照调焦时一般要越过焦点再回来，所以对焦较慢。后来升级换代的产品采用中心裂像式对焦，速度要快一些。在大学期间，还阅读了中国摄影前辈吴印咸的“摄影艺术表现方法”一书，做了一些笔记，感觉很有收获。根据图书馆的目录和简介，这本书分上下两册，上册是摄影理论和方法，下册是专题摄影。遗憾的是，当时只借到了上册，没有借到下册，直到毕业也没借到。 大学毕业后，成家立业，小孩出生，一直在使用这个相机拍照，还购置了放大机自己放大照片，那时也都是黑白的。当时就是拍照玩一玩，或者记录一下小孩成长的历程。尽管有时也拍一些风景，但并没有搞摄影创作之类的想法，也从来没有拍出一张自己满意的照片。那时觉得，单反相机没有镜头换发挥不了作用，所以很想买镜头，哪怕再买一个也行。当时很看好70-210的长焦变焦镜头，可是经济条件不允许，月收入几十元，镜头却要一千多元，买不起。每次去商店，就到摄影器材柜台那里，过过眼瘾。 后来工作负担越来越重，压力越来越大，虽然经济状况好转，但摄影的兴趣没了。很长一段时间，前期用胶片傻瓜相机，后期用数码卡片相机，只是记录一下所到之处的景观而已。甚至很多次国内外出差，都没有拍照，有时候根本就没带相机。 由于有了数码相机，觉得胶片相机没用了，就把那台海鸥DF卖了。现在很多人讲，那台相机很有收藏价值。 近年来，觉得在繁忙的工作之余参加旅游休闲活动很有必要，既可以换换环境，舒缓身心，又可以活动活动，锻炼身体，非常有益身心健康。在旅游休闲时拍一些照片，记录了经历、学习了知识、增加了活动量。感到卡片机拍的效果不理想，特别是前些日子去巴黎卢浮宫，拍的维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎照片，惨不忍睹。所以又想到用单反相机为各种活动增光添彩。 很长时间没有关注单反相机了，对数码单反相机没有概念。好在现在的网络很方便，电子产品的商店也很多。第一个进入眼帘的是佳能60D，机身加18-135mm或18-200mm镜头不到1万元，觉得挺合适。进一步研究，再听一听网友的评论，觉得60D高不成、低不就，另外变焦范围过大的镜头也不好，所以目光转向了7D。7D的各项性能非常好，遗憾的是7D不是全幅，要全幅得上无敌兔，真是步步升级啊。不过想一想，一方面需要好一点的器材，另一方面也是在圆一个三十多年前的梦，贵就贵一点吧。所以，也就是昨天，入手了无敌兔，加上EF24-105mm f/4L IS USM（无敌兔套头）和EF70-200mm f/4L IS USM（爱死小小白）两个镜头。 现在有一种倾向，就是什么东西都要顶级的。而我的这两个镜头都不是顶级的，这是从使用需求、价格以及重量等方面综合考虑的。在网络上看到一段话：“一流的摄影靠想法，二流的摄影靠技术，三流的摄影靠器材。”我觉得说的非常好，所以我也不会烧器材，适可而止。我的想法是，摄影是为旅游休闲服务的，不能反过来，让旅游休闲为摄影服务。
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