在所有的艺术形式里头，音乐，恐怕是和诗走得最近的了吧。细细说来，一首诗，其实本身就应该算是歌词，要知道，很多诗，都是可以谱上曲来演唱的，不仅如此，要是说到诗的内容，很多诗都是专门写来描述音乐，或者是叙述与音乐有关的故事的。如此看来，这诗和音乐之间，还真是有着千丝万缕的关系呢。很多诗本身就是歌词，尤其是乐府诗，基本上都是要入乐歌唱的。据说，就连绝句、律诗等，也都是可以唱的，所以说，那音乐和诗的关系，的确是很密切的呢。 别的且不说，就单从中国的第一部诗歌总集《诗经》来说起吧，《诗经》里的诗，就与音乐有着密切的关系。众所周知，《诗经》有“六义”之说，指的乃是“风、雅、颂，赋、比、兴”，其中的“赋、比、兴”，指的是《诗经》中的诗歌的创作和表现手法，而“风、雅、颂”呢，其实就是按照其所配的音乐不同，对诗的分类。其中的“风”，指的是各地的民歌，《诗经》收取了十五个地方的民间歌曲，其中大多是黄河流域的民歌，所以，这些经过了加工的民歌、风谣，被称为“十五国风”。而“雅”呢，就有所不同了，那乃是王畿之乐，属于正声雅乐，也就是贵族享宴或者是诸侯朝会时候用的乐歌，就好像朱熹在《诗集传》中说的那样：“雅者，正也，正乐之歌也”。“颂”就又不同了，它乃是祭祀乐歌，是用于歌颂神灵或者是祖先的。王国维曾经说：“颂之声较风、雅为缓”，其实也就是说明了“颂”的音乐特点，“颂”由于主要被用于庄严肃穆的场合，所以自然要稍微舒缓一些，不能像“风”那样欢快了。 当然，在我们现在所看见的《诗经》中，只能看到其留下来的词，却看不见所对应的曲谱了，这不能不说是一件憾事啊。据说，我们现在常说的“四书五经”，以前其实应该是“六经”，其中还包括有已经佚失的《乐经》。对于《乐经》里头究竟记载了哪些内容，大家众说纷纭，其中有一种说法就是说，《乐经》记载的乃是《诗经》的乐谱。 不过，不管《乐经》的内容究竟是什么，《诗经》和音乐之间，的确是有着密切的关系，这点却是毋庸置疑的。 到了秦朝以后，开始设立乐府，汉朝的时候，沿用了秦朝的名称，也设立了乐府，那是一个专门负责收集各地民间音乐，整理、改编并创作音乐，进行演唱及演奏等的机构。后来，人们便把这一机构收集并谱曲的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。也就是说，至少在汉朝的时候，乐府诗，还是可以唱的，它们是作为乐曲的配套歌词而存在的。到了唐朝以后，那些乐府诗的乐谱逐渐失传，但是，撰写乐府诗的习惯却因此沿袭了下来。 在《汉书》的《礼乐志》中，有这么一段记载：“以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”由此可见，当时的乐府，不仅有善于音律之人负责谱曲，还有如司马相如等著名的文士来撰写歌诗，由此可见，当时的乐府诗不仅能唱，而且其所配之诗的质量，也是相当好的。 到了唐朝以后，律诗、绝句开始盛行，其实，律诗和绝句，也是可以入乐演唱的呢。律诗和绝句在创作的时候对于诗的音韵美颇为重视，而且，每首诗的句数，每句的字数，都有着严格的规定，从这点来说，倒还真是很适合于谱上音乐，唱上一唱呢。 那些诗可能原本是并没有曲子的，可是，它们那优美的词句，那深远的意境，却深深地吸引了人们的注意力，于是，便有好事之人想到，要是为这些诗谱上曲子，唱上一番，那该是一件多么美好的事情啊，就这样，一首首诗，便插上了音乐的翅膀，流传千古。 王维的《送元二使安西》便是一个绝好的例子。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色春。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这本是一首为朋友送行而作的诗歌，出门公干，原本是一件很寻常的事情，送别的诗歌，也不少，但是，元二所出使的地方，是在遥远的安西，那是在现今新疆地区，古人交通不便，所以，这一次的离别，也不知道要过多少时候才能够再见面，这便使得这首诗歌带了一点苍凉悲壮的味道。 这首诗虽然短，但是意境深远，所以，自然受到了人们的喜爱，于是，便有人专门为之谱曲。《乐府诗集》说：“《渭城》，王维之所作也，本送人使安西诗，后遂被于歌。”由于诗中有“渭城”、“阳关”等的字样，所以，这首曲子，也被人称为《渭城曲》或者是《阳关曲》。又因为演唱的时候那曲子有“三叠”的结构，所以，也被称为是《阳关三叠》，这首曲子，一直从古代留传到了现代。 对于这“三叠”，古人究竟是如何个“叠”法的，一直以来都众说纷纭，莫衷一是。白居易在《对酒》中有诗句曰：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，他自己在诗后注解说：“第四声，'劝君更尽一杯酒’。”将第三句说成是第四句，可见，在这首诗中，果然有叠唱的部分。不过，白居易却并没有很详细地说明究竟是怎么个叠法，倒是苏东坡在《仇池笔记》中，说得比较详细，他提到了好几种不同的唱法，一种是“每句再叠”，也就是每句歌词唱两遍，宋朝人，大多都是这么唱的，但是，他也提到了“古本”的唱法，第一句不叠，是从第二句开始，每句唱两遍，这就叫“再叠”，这种唱法，可能更接近唐朝人的唱法。 此外，还有很多关于吟唱律诗和绝句的小故事，流传千古。在开元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名，有一次，他们相约到旗亭喝酒，并且听乐工们唱歌。听得兴起之时，这三个人便打赌说，要看看这些乐工们唱谁的诗最多。不一会儿，就有人唱起了王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，又过一会儿，另一名乐工唱起了高适的“夜台何寂寞，犹是子云居”……就这样，唱来唱去，却惟独没有王之涣的诗。可是，王之涣却一点也不担心，他指着其中最漂亮的一个女乐工说，她要是唱的话，一定是唱我的诗。结果，那名女乐工果然开口就是王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”于是，王昌龄和高适也只能是既佩服，又羡慕了。 这个故事说明了，在唐朝的时候，绝句的确是可以入乐演唱的，有的是在宫掖所传，有的是梨园弟子所唱，也有的是旗亭所唱、边将所进，不管那诗是来自于哪里，反正，它们的确是被谱上了优美的旋律，由那些如同秦青韩娥般善于歌唱的乐工们，倾情演绎。 据说，在唐朝的宴饮之时，常常会有乐工即席演唱，以助雅兴，在计有功的《唐诗纪事》中，就记载了李龟年曾于湘中采访使筵上唱：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”如此看来，用一首好诗，谱上曲，的确是可以为宴饮增色不少呢。 既然绝句可以入乐，那么律诗当然也不例外了。当年李贺住在长安的时候，他的邻居中有一个姓李的北方人，那人有一个仆人叫做申胡子，这个申胡子非常善于吹觱篥。有一次，那姓李的人邀请李贺喝酒，在席间说自己只会写长调，不会写五言诗。于是，为了感谢主人家的盛情款待，李贺就即席创作了一首《申胡子觱篥歌》：“颜热感君酒，含嚼芦中声。花娘篸绥妥，休睡芙蓉屏……”。当那诗写成之后，左右人的“合噪相歌”，那李姓人看了这首诗后非常高兴，亲自为之谱了曲子，并且让申胡子吹觱篥，让花娘歌舞此曲。据说，李贺的诗歌，“云韶诸工皆合之管弦”，如此可见，绝句和律诗，都是可以入乐演唱的，而且，唐朝人还对于将律诗和绝句谱曲演唱这件事情，乐此不疲呢。 不仅如此，唐朝的芮挺章在他编写的《国秀集》中，选择了开元、天宝年间的诗人九十人的诗共二百多首编录其中，他在《序言》中就曾经提出，自己选择诗歌的标准是：“自开元以来，维天宝三载，谴谪芜秽，登纳菁英，可被管弦者都为一集。”由此可见，这位芮挺章在选择诗歌的时候，最关键的一点，就是专门找那些可以和上管弦，唱上一曲的，这么说来，这《国秀集》还不仅可以算是一本唐诗的选集，也可以算是一本当时的流行歌曲集呢。 只可惜，传到后世之后，人们更加重视的是诗的词句内容，便渐渐地忽视了其配乐演唱的部分，以至于我们现在写诗的时候，都不再想到，原来它们也是可以用来唱的。 诗和音乐之间的关系，当然也不仅仅只在于此，诗不仅可以谱上音乐来唱，诗本身的内容题材，有很多也是描写音乐的呢。 一说起描写音乐的诗歌，恐怕很多人首先想起的，便是白居易的《琵琶行》了。这首诗歌，的确是千古绝唱，古往今来，所有描写音乐的诗歌，恐怕都不能出其右。这首诗歌不仅将琵琶的那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的声音，描写得淋漓尽致，而且还塑造了一个善于琵琶，落魄江湖的琵琶女的形象，让所有读了此诗的人，不觉泪如雨下。 这是一首歌行体的诗，据说，它也是能唱的呢，白居易逝世之后，唐宣宗曾经写了一首《吊白居易》，其中有两句说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”这两句话不仅说明了白居易的《长恨歌》和《琵琶行》非常脍炙人口，而且，其中的一个“唱”字，也说明了歌行体，其实，也是能够唱的。 除了白居易以外，和他并名的元稹，也曾经写过一首《琵琶歌》，虽然没有白居易的诗那么脍炙人口，但是，其中描写音乐的部分也相当精彩：“猿鸣雪岫来三峡，鹤唳晴空闻九霄。逡巡弹得六幺彻，霜刀破竹无残节。幽关鸦轧胡雁悲，断弦砉騞层冰裂”，这样的诗句，十分形象地将琵琶之声的美妙展现在了读者的面前。 除了琵琶以外，唐人最喜欢的乐器，还有古琴，李白的《听蜀僧濬弹琴》就描写了一位善于弹琴的高手。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白不仅是个写诗的能手，同时他也是精通音律的，而这位从四川峨眉山来的和尚，他的琴技也是着实了得，轻轻一挥手间，竟然能够让人产生“如听万壑松”的恢弘之感。 唐代的古琴演奏，分有很多门派，比如吴声和蜀声就是其中很重要的两种。唐代著名的琴师赵耶利就曾经说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐浙，有国士之风；蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”如果结合这段话中对于蜀声的特点再来看李白的诗的话，我们就可以发现，李白虽然只是用了短短的几句话，但是，正好体现了古琴蜀声的恢弘躁急之感，那“如听万壑松”给人产生的激涌澎湃之感，和赵耶利所说的“激浪奔雷”给人的感觉，其实是有着异曲同工之妙的啊。 诗人们不仅用自己的诗歌来描写着音乐，而且，还用自己的诗歌来记述那些动听的音乐背后的故事。比如那个著名的《何满子》的故事，就是因为诗歌而流传了下来。 中唐的诗人张祜有一首名叫《宫词》的诗：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”这里提到的《何满子》，是唐朝的一首曲子，据说这是一个叫何满子的乐工在自己临刑前创作的。白居易曾有诗歌说：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”他自注解说：“开元中，沧州有歌者何满子，临刑，进此曲以赎死，上竟不免。”无独有偶，元稹也有一首《何满子歌》：“何满能歌态宛转，天宝年中世称罕。婴刑系在囹圄间，水调哀音歌愤懑。梨园弟子奏玄宗，一唱承恩羁网缓。便将何满为曲名，御谱亲题乐府篡。”在白居易的诗歌中，何满子最终还是没有能够幸免于难，但是，元稹的却是“一唱承恩羁网缓”，究竟谁对谁错，恐怕我们已经无法去深究了，但是，这一曲《何满子》的确是当时著名的曲调，并且，还被人写进了诗歌。 据说，这个《何满子》，是一首能够令人断肠的哀怨乐曲，张祜非常喜欢《何满子》，他还有一首诗叫《孟才人叹》，里面也提到了《何满子》。他在序言中说，武宗皇帝病重之时，问心爱的孟才人以后将怎么办，孟才人说要为皇帝唱上一曲，于是，就唱了这首《何满子》，唱完之后，便气绝身亡，太医诊断后说是：“脉尚温，而肠已断。”由此可见《何满子》的感染力之大。 就这样，音乐给诗增添了魅力，而诗人们呢，又用自己那生花的妙笔，描绘着音乐，也记叙了与音乐有关的传奇故事，同时，诗人们和乐工们之间，也往往能够建立深厚的友谊。高适的一首《别董大》，就将“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样两句富有真情厚意的诗句，赠给了唐朝著名的琴师董大先生。杜甫的《赠花卿》又用唯美的笔触，赞美了绝妙的音乐，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上去，人间能得几回闻”，当人们看到这样的诗句的时候，不仅感佩诗人的才能，同时也体会到了乐工们那精湛的技巧。 说实在的，随着时间的流逝，很多古代美妙的乐曲，我们现在已经听不见了，古代不具备现如今的录音设备，所谓的“绕梁三日”，也只是夸张而已，所以，幸亏有一些吟咏音乐的诗篇，将音乐和那些与音乐有关的故事记录了下来，这才使得我们能够窥见其中真味。 如果要把诗和音乐，比成是一对焦不离孟的好朋友，或许其实也并不夸张，虽然古人是如何唱诗的，我们可能真的已经无法确切地知道了，但是，热爱诗和音乐的人，还是延续着古人的传统，为好的诗，配上音乐，同时，也为好的乐曲，配上诗。不是就曾经有人将席慕蓉的现代诗《出塞曲》谱上了曲子来演唱吗，不仅如此，很多好的歌曲，那歌词本身也就是一首动人的诗篇。 这么看来，诗和音乐，还真的是分不开呢，既然如此，就让我们收拾好心情，在一个风和日丽的日子里，相约踏青，一起唱诗去。
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