有的时候，生命并不是它更加长久，所以才显得美好，其实，纵使只有短暂的一瞬，也足以造就无悔的一生。徐志摩，就给人一种这样的感觉，他的人生太短暂，只有三十多年光景，可是，他却留下了无数动人的诗篇，让人们感受到了一份浪漫，体悟到了一种唯美。我总是觉得，徐志摩是属于四月的，因为，四月有樱花开放，三月底到四月初的时候，正是樱花开放的好时节，那纷繁一片的绯红粉白，开得如云似锦，重重叠叠的花瓣，留给人们一个粉红色的回忆。可是，美好的事物总是不长久，樱花的生命却又是如此短暂，要不了多少时候，当春风拂过之时，便会有满天的樱花雨洋洋洒洒地飘落下来，发出窸窸窣窣的暗响，仿佛是离人的哭泣，又如同是恋人的低语。喔，不，在我看来，那应该是一位穿着长衫，戴着眼镜，斯斯文文的男子，在花间低吟浅诵，吟诵着浪漫的诗篇。 四月，我看到樱花盛开，四月，我开始学着用浪漫来装点自己青涩的青春。而那位诗人，则穿着一袭长衫，向我款款走来，他的眼中流露着淡淡的惆怅，他的心中留恋着美好的人世间。然而，他还是这样离我远去了，他撑着一支长篙，满载着一船的星辉，在康桥的柔波中渐行渐远，慢慢地将一只乌篷船，划进了天国之中。只留下我，在这人间的四月天中，凝望着天上飞舞的樱花，思念着他，徐志摩。 徐志摩的诗，充满了爱和美，还有自由，或许是因为曾经在剑桥大学留学的原因吧，徐志摩的诗歌，既有英国湖畔诗人那种浪漫，在字里行间又涌动着如同拜伦式那种澎湃的激情。他的诗歌，用清新和超脱的词句，表现了大自然的唯美和神秘，诗行之中，氤氲着一种空灵而飘逸的感觉，可是，同时又在诗歌里熔铸进了他自己对于美好生活和理想的憧憬。 徐志摩的诗歌，是灵动的，充满了各种丰富多彩的意象，诗歌中有一种绚烂而秀逸的美。徐志摩笔下的自然景物，大多都是浪漫而美好的，有一种飞扬空灵的感觉，无论是大海、星空，还是白云、流水，又或者是空谷幽兰、落叶秋声，无不给人一种宁静的感觉，这样的意境，并不是出自于烟火人间，而是来源于绝美的大自然，只有全身心投入在大自然中的人，才能够从中提炼出如此唯美的场景。 这一点，我们从他的《再别康桥》中，就能够看出来，那康桥夜晚清新明丽的景致，足以令人神往。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。我轻轻的招手，作别西天的云彩”，简简单单的几句句子，却接连使用了多个“轻轻的”，一般来说，人们在写诗撰文的时候，总是会尽量避免使用重复的词句，可是，徐志摩的这几句诗，却并没有给人冗杂累赘的感觉，正相反，这样别出心裁的描写，使得诗歌从一开始的时候，就有了一种跳跃感，聆听起来，就好似是在听一首欢快而又跳跃的乐曲一般。 接下来，我们便能够看到，诗人徐志摩是如何在大自然中汲取力量，描绘那些看似寻常，却又有着灵动诗意的事物的了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇。” 柳树，这本是中国古代诗歌中常用的话题，“杨柳岸，晓风残月”，给人一种凄迷的感觉，而“客舍青青柳色新”，又象征着依依惜别。不过，一般人形容柳树，往往会用“绿柳”，而徐志摩呢，却偏偏用的是“金柳”。那柳树缘何会变成了金色呢，自然是因为有夕阳的余晖照在了上面。自此，一个由金柳、波光、青荇等构成的大自然的美景，便展现在了我们的面前。或许，诗人所挥手作别的，并不仅仅只有“西天的云彩”，还有“金柳”暗喻的那位“新娘”，于是，一种依依不舍的惜别和眷恋，跃然纸上。 白云、夕阳、垂柳、波光、水草，这些原本都是寻常的景致，可是，在徐志摩的笔下，却又被赋予了不平凡的意蕴，读着他的《再别康桥》，就仿佛是在聆听那舒缓而又浪漫的《小夜曲》，给人一种沉静、自然、独具匠心之感。 读着徐志摩的《再别康桥》，在不经意间抬起头，仿佛看见四月的天空上，随意点缀着几朵白云，微风过处，它们随意飘摇，那清澈的水面，不时有微风划过而留下的波痕。我将头抬起，以四十五角斜仰天空，也学着像徐志摩那样，挥一挥衣袖，作别西天的云彩。 当然，徐志摩的诗歌，并不纯粹只是为了写景而写景，正所谓“一切景语皆情语”，只有情景交融，寓情于景，那才是真正高明的诗歌创作手法。徐志摩的诗歌，给人一种“性灵”的感觉，他总是在诗中，竭尽全力地描写那些美好的事物，并由此而抒发自己对于美好事物的向往，对于自然和爱情的追求。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正“性灵”的文字，其实并不需要过多的精雕细琢，光用华丽的辞藻，是堆砌不出精彩之作的，只有顺其自然，少斧凿之痕的诗作，才能给人一种妙语天成，夺天地造化之功的感觉。 这一点，我们可以从徐志摩的《雪花的快乐》中看出来。“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞飏，飞飏，飞飏，——这地面上有我的方向。”雪花在半空中蹁跹、潇洒，就仿佛是一个飞扬的精灵一般。同样的一种东西，却往往会给不同的人完全不同的感受，雪也是如此，它可以给人寒冷、孤寂的感受，可以使人感觉到那渗入骨髓的凄清，可是，诗人却偏偏不这么想，他从雪花中感受到了快乐和力量。 诗人怀着一种爱和幻想，将思念融入到轻盈的节奏中去，让读者仿佛也感受到了雪花的激情。“不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅，飞飏，飞飏，飞飏，——你看，我有我的方向！”那一切代表着孤单和冷清的地方，都与雪花无关，并不是它理想的归宿，它自有自己的方向。一般来说，雪花是并没有固定的方向的，而是随风飘动，可是，在徐志摩笔下的雪花，却具有一种灵性，它自有自己的行动方向，那便是“向上”。 正当我们诧异，这雪花究竟要飞到什么地方去的时候，诗人告诉我们答案，原来，这小精灵，心中也有自己的倾慕对象。“在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞飏，飞飏，飞飏，——啊，她身上有朱砂梅的清香！”原来，那雪花，自有自己的追求和向往，去花园里会见那个“她”便是它今生唯一的梦想。 若是真的见到了梦中的“她”，雪花又该如何呢，“那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶，——溶入了她柔波似的心胸！”或许，那个“她”，便是诗人心中所爱的人，由于没有办法和她相见，于是，诗人的思想，便和天地融为一体，和飞扬的雪花融为一体，于是，便使得原本冷冰冰的雪花也具有了一种灵动感。当雪花融化的时候，便是雪花的生命消逝的时候，可是，那快乐的雪花，却并不因此而感到伤心，正相反，它还是心甘情愿地消溶呢，因为，此时此刻，它已经和自己心爱的人，融为了一体。 这首灵动的小诗，看似轻盈，其实却充满了力量，那飞扬的雪花，已经具有了理想化的人格，它具有一种不断向上的力量，一种爱的力量。 这就是徐志摩的诗歌，即使是描写冬日才有的景物，也能够让人感受到如同人间四月天般的温暖和柔情。那飘扬的雪花，和四月天中飘扬的樱花雨，是多么相似啊，我曾经倔强地认为那种飘零的感觉应该只属于女子，它代表着一种阴柔之美，可是，直到读到了《雪花的快乐》，才知道，原来飘零，也可以具有一种力量，就好像飞扬的雪花一样，具有一种爱的力量。 于是，我试着将自己的头微微地抬起，我仿佛看见了满天飞扬的雪花，快乐的雪花，于是，我的心也随之自由起来，飞舞起来，这一刻，我试着去忘记忧伤，忘记孤独，我试着像那快乐的雪花一般，去追寻灵魂的唯一伴侣。 徐志摩的诗歌，充满了朦胧的意象之美，比如在这首《沙扬娜拉》中，诗人便将花比喻成了人，一个温柔而又羞涩的女子，就仿佛如同水莲花一样纯洁。“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉！”这是一首描写离别的诗歌，可是，即使是描写离别，也写得浪漫至极，花的姿态和人的娇羞相映成趣，花的意象和人的意象，重叠在一起，给人一种扑朔迷离的朦胧感。 既然是诗歌，那自然是要追求音韵之美的，这首诗歌中，最后的那句相互道别之语，并没有用汉语的“再见”，而是用了日语中的“沙扬娜拉”，不见了原本的那种干脆果断的感觉，显得温柔缠绵，正好用来展现东方女性典雅而温柔的风韵。 据说，在日语里日常道别的时候，其实是很少用“沙扬娜拉”这个词语的，只有特别正式，离别了之后，或许永不再见的时候，才会用“沙扬娜拉”，可能，徐志摩用这个词语，也隐隐道出了一种永诀之意。只是，即使是诀别，也没有凄切，没有那种从骨髓里渗透出来的悲伤，有的，只是淡淡的哀愁，还带着微微的甜蜜。 于是，我们仿佛看见了这样的一个场景。在四月的天空里，樱花从空中飘落，点缀着蔚蓝的天空，一个带着书卷气的男子，温文尔雅，他和一个如同水莲花般纯洁的女子依依惜别，那是一个“比花花解语”的女子，她微微低着头，轻轻地道一声珍重，那带着甜蜜的忧伤，似乎是发自于人，又似乎是出自于花。 就这样，我们这些读诗的人，也从中体会到了一种真正的浪漫。真正的浪漫，或许并不需要玫瑰的芬芳，而只需要一朵散发着淡淡香气的水莲花，便已经足够；真正的浪漫，也不需要醉人的旋律，只需要一句轻轻的“沙扬娜拉”，就已然足矣。真正的浪漫，只需要徐志摩的一行诗句便足矣，读着那醉人的诗篇，便会不经意间跌入徐志摩为我们构造的浪漫世界，于是，顿时觉得迷失了自我，虽然如此，我们却似乎是突然有了一种顿悟，仿佛这才是真正的自己。 浪漫就是徐志摩诗歌给人的感觉，他写得最多，最好的，就是那些充满了柔情的诗章，不过，可不要以为，徐志摩就是一个不食人间烟火之人，在他的诗歌中，一样也有那些揭露社会黑暗，同情下层劳动者的诗篇，这使得他的诗歌，在浪漫之余，也闪烁着现实主义的光芒。 比如《先生！先生！》，这首诗歌，从题目开始，就给人一种震撼，连用了两次“先生”，这急切的呼唤，是为了什么，这不由得让人沉思，也让人急不可待地想要阅读下去，想要知道答案。原来，这首诗中的主人公，是一个“单布褂”的女孩，她在冰冷的北风里，在街上行走，向那些“车里戴大皮帽的先生”乞讨。她的声音微微地颤抖着，或许是因为害怕，又或许是因为天气实在寒冷，她为的是那个“又饿又冻又病，躺在道儿边直呻”的妈妈。 同样是描写冬天的场景，《先生！先生！》中的凄凉和寒冷，和前面的《雪花的快乐》，形成了鲜明的对比。这样凄惨的场景，足以催人泪下，由此可见，徐志摩并不是一个脱离民众，只知道自己吟风弄月的诗人，正相反，他的笔，既能够写出人世间最美的场景，也同样能够写出凡尘中最惨烈的景象。一切真善美，都能够在他的笔下得到完美体现，而一切的假恶丑，他也会进行讽刺，正如他自己所说的那样，“来,我邀你们到民间去,听衰老的,病痛的,贫苦的,残毁的,受压迫的,烦闷的,奴服的,懦怯的,丑陋的。罪恶的,自杀的,——和着深秋的风声与雨声!合唱的'灰色的人生’！” 是的，这就是徐志摩，在他的笔下，有真正的浪漫，也有流血的现实，但是，不管是描写哪种题材，他的诗歌，都充满着对于自由和平的向往，对于美好爱情的憧憬，对于丑恶现实的愤慨。 或许，我读不懂徐志摩的眼神，那是一双多么深邃而清澈的眼睛啊，能够看见人世间最美的，但是也绝不回避人世间最丑的。但是，虽然我读不懂那目光底下的深蕴，我却能一遍又一遍地细细咂摸他的诗歌，于是，便觉得似乎是能够理解到徐志摩那浪漫的情怀。 徐志摩是多情而且多才的，我没有理由怀疑这一点，所以，在美好的人间四月天，让绚烂的樱花开遍我的整片心海，然后，再让它们随意地飘零吧，花自飘零，我自无忧。我轻轻地伸出手去，让樱花的花瓣飘落到我的掌心，啊，我已经学会了去捕捉浪漫了呢，那片片粉红的花瓣，就好像是一句句醉人的诗篇，它让我沉醉了整个的四月。 人们都说，“黛玉葬花”，是凄美而又浪漫的，但是，我却不想去学她，因为，我不希望将这些代表浪漫的花瓣埋葬在地里，就好像我不想将徐志摩和他的诗歌遗忘在我的脑海中一样。这个世上，总有一些人，是你永远不能忘怀的；这个世上，总有几句诗，是你希望能永远收藏心底的。于是，我怀着深深的思念，将那些花瓣洒到了空中，让它们像快乐的雪花那样，向上，向上，于是，我心底的那些欣喜的或是心酸的心事，也随之被高高托起。 我在樱雨浪漫的人间四月天做着美梦，就好像庄周梦蝶般，感受着浪漫。徐志摩，他轻轻地来了，带来了一寸诗心；徐志摩，他又静静地走了，带走了一片相思。四月里，天也在吟诗，那片片飞扬的樱花，便是它的诗篇，那纯洁的，不受尘世的污染的诗篇。 人世间，有分有合，有聚有散，这是必然规律，但是，我今生，却不想与那样的一个浪漫诗人分开，或许，我应该找一个志同道合之人，夕阳下，两个人背靠背坐在小船上，看着湖边的金柳，一起追忆那份浪漫，然后，在太阳落山之后，静静地守候月亮和星辰升起，在那清冷的月光之下，重见那唯美的人间四月天。 或许，我期待的是一个永恒的人间四月天，我永远都不想说出那四个字——“沙扬娜拉”。
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