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一、元代绘画艺术 元代绘画最显著的特征是文人士大夫的绘画成为画坛主流，画家重视主观意趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把文人绘画推向新的高潮。 元代画风转变主要表现在：（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置；（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行；（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力；（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 （一）元代前期的士大夫绘画 赵孟頫是元代前期士大夫绘画的代表人物。 赵孟頫，号松雪道人，出生宋朝宗室。他以书法和绘画成就最高。在书法上，他所创的“赵体”，平均整齐，秀媚圆润。 在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他工画山水、人物、花鸟、鞍马、墨竹、水墨、青绿、工笔写意诸体兼备。 他的主要艺术主张有：（1）提倡“古意”，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，重视神韵，使画风从工艳琐细转向质朴自然；（2）提倡师法自然，“到处云山是我师”，一反北宋以来文人画的“墨戏”态度，并在绘画各科中进行实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位；（3）提倡“书画本来同”，将书法用笔引入绘画之中，加强其艺术表现力。 他的地位和艺术造诣使他成为元代画坛上的中心人物，他的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画都有极大的影响。 赵孟頫的传世作品有《鹊华秋色图》《双松平远图》《秋郊饮马图》《疏林秀石图》等。  《鹊华秋色图》  《秋郊饮马图》 《鹊华秋色图》描绘济南郊区的鹊山及其周围景物，采用平远法构图。整幅作品笔法潇洒，设色明丽，山石、坡岸等用披麻皴或荷叶皴，山头则用青绿皴染，树木、屋舍等则描画精细，以青、赭、红、绿等多色渲染，富于节奏感，风格古雅俊秀，代表了其师法古人与造化，将水墨山水与青绿山水创造性的结合在一起的风貌。 《疏林秀石图》是纸本墨笔画，现在收藏于北京故宫博物院。尾纸有作者自提的一首诗…“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。全图巨石疏空，竹叶秀润，枯木荒简，自成一股浑然天成的文人清气。赵孟頫把书法引入绘画的理论，丰富了绘画的技法与笔墨的形式美，对元代以来写意画的发展起了直接推动的作用。 书画合一是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。 （二）元四家与山水画 元代中后期对后世影响最大的画家当数被称为“元四家“的黄公望、吴镇、王蒙、和倪瓒。他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，兼工竹石，强调诗书画印的有机结合，属于典型的文人画。 他们画风虽各有特点，但都师法董源、巨然，并受到赵孟頫的影响，重笔墨，崇尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清绘画尤其是“南宗”一派影响巨大。它们在形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成了不同风貌，但情感上多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。 1、黄公望 黄公望，号大痴道人。他所作水墨画笔力老到，简淡深厚；又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。黄公望还著有山水画论《写山水诀》。代表作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。  《富春山居图》 《富春山居图》是黄公望为其好友无用师所绘，描绘的是浙江富春江一带，初秋的景致。画面用笔简洁凝重又纯粹干净，没有丝毫的轻浮造作，一派自然天真之象。 在淡墨的使用上，那种空灵的韵味似乎蕴含着浓郁的禅意，画面境界阔大，山峰多用长披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。 布局方法，积树成林，垒石为山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。这个“阔”字使宋画演变为元画，宋画构图通常的形式，是由近景到远景一层较一层高，“山大于木，木大于人”，而后在主峰后钓染远峰，使之更为深远。 元人布景，往往由近景的坡石处，中间偏左（右）起表现树丛林木，超出画幅二分之一的位置，然后，以水为隔，把中景的山峦推到对岸，即“从近隔开相对，谓之阔远”的道理。 2、吴镇 吴镇，号梅花道人。他擅画山水、墨竹、梅花。山水笔墨雄秀清润，气象苍茫。传世作品有《渔父图》等。渔父是他画得最多的题材，画多表现江南名山胜景之中，渔父于小舟之上垂钓，给人以远离尘俗之感，并且多配以草书的《渔父辞》，诗、书、画相得益彰。 3、王蒙 王蒙，号黄鹤山樵夫。他擅画山水，兼工人物、墨竹，并擅行楷。画山水多表现隐居生活，用笔多枯笔、干皴，善用解索皴、牛毛皴和渴墨苔点；用墨厚重，章法稠密，景色郁然深秀，多表现江南山水的苍郁繁密和湿润感。  《青卞隐居图》 王蒙的代表作品有《青卞(bian)隐居图》《春山读书图》《夏日山居图》《夏山高隐图》《秋山草堂图》以及《太白山图》。 《青卞隐居图》描绘的是浙江卞山的景色。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，董其昌推崇为“天下第一”。此画境界深邃幽雅，采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴表现出了物象的不同质感。 4、倪瓒 倪瓒，号云林。他擅画山水、竹石，多是水墨画，极少有设色。画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。创“折带皴”画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散简远。 倪瓒的传世作品有《六君子图》《渔庄秋霁图》《江亭山色图》等。《渔庄秋霁图》描绘了风雨之后“，秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。  《六君子图》 画面作三段式平远构图，近处坡陀上有疏树五六株，中间隔着大片湖水，远山两叠。此画水面空阔，山峦平远，意境荒寒旷远，用笔干枯简练，山石作折带皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋的荒凉静寂气氛。 （三）水墨竹梅与花鸟画 元代花鸟画的主流是向文人情趣发展，宋代工致纤美，富丽细腻的院体花鸟画趋于消沉，而借物抒情，画风清雅的水墨写意花鸟与梅竹广泛流行。 水墨花鸟画家有陈林、王渊、张中等。元代擅长墨竹者颇多，有高克恭、赵孟頫、顾安、柯九思、吴镇、倪瓒等。墨梅画家中最有名的是王冕。 王冕，著名画家、诗人、篆刻家。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，并著有《梅谱》传世，总结了前人及自己的画梅经验，所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大，他在代表作《墨梅图》上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”  《墨梅图》 （四）寺观壁画 元代对宗教采取利用和保护的政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有显赫的地位，寺观及石窟壁画显示出相当的规模。敦煌及山西一带尚有不少遗存，重要的有敦煌第三窟等元代石窟，赵城广胜寺，永乐宫等。 永乐宫原位于山西永济永乐镇，是道教中吕洞宾的故乡，1958年因修建三门峡水库，迁至苪城。永乐宫的壁画以三清殿及纯阳殿的最为精美壮观。 三清殿的《朝元图》描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以八个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等，场面开阔，气势恢宏，是元代壁画艺术的最高典范。  《朝元图》 二、书法艺术 元初，赵孟頫不满宋朝末期摒弃古法，随意挥洒的书风，竭力提倡恢复“二王”（王羲之、王献之）的书法传统。在他的影响下，元代书坛一时形成复古风气。赵孟頫兼擅诸体，特别以行、草、小楷最佳。 他的楷书风格是外观温文尔雅，而内寓刚劲，后世将他与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“颜柳欧赵”四大楷书家。楷书作品有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，行草有《洛神赋》《千字文》等。 赵孟頫是在画上题诗，将“诗、书、画”合为一体的创始者。元代与赵孟頫并称三大家的还有鲜于枢、邓文原。 |
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