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诗情禅意 心造漆墨 ——读髹漆诗人乔十光之作有感 （文／张夫也）
“清华大学乔十光漆画艺术创新奖评审委员艺术作品展” 在张夫也油画作品前与乔十光先生合影 深圳 2019.10.25 与乔十光先生的邂逅早在1978年春，那时我刚刚考入中央工艺美术学院。在接到录取通知书，并即将远离青海，赴京求学之时，恩师朱乃正先生写了一封介绍信函。到京城后，我携函拜访了乔先生，从此，结识了这位勤勉而执着，睿智而笃诚的艺术家，并为他精湛的艺术和高尚的人格所深深地感动。 转眼之际，32年过去了。其间时常在艺术方面请教先生，也多次观赏他的漆画艺术展览，其中印象最深的是，我在东京艺术大学留学时在日本看到的乔十光漆画艺术展览。数十年来，出于对漆艺的浓郁兴趣，我一直关注着乔十光和他引领的中国当代漆艺家们不断探索前行的步履，关注着中国漆艺发展的趋势，并积极参与有关漆艺的各种学术活动，甚至成为了中国工艺美术学会漆艺委员会的常务理事……我想，这一切皆为漆艺之独特魅力所致。 在长达50年的漆画创作中，乔十光以强势的艺术感知力在艺术上执着追求，坚持不懈，苦心钻研，最终成功地驾驭了现代审美理念下漆画艺术特殊的语境，并彻底领悟了髹漆之根本精神，寻觅到了前航的坐标。艺术评论家邵大箴称乔十光“为漆画艺术而生”，即为绝好之评价。他的辉煌业绩，是与他的巨大的付出和不懈的努力分不开的。如今，乔十光的名字已成为中国当代漆画艺术探索和发展的代名词，他的艺术探索之路，也正是当代中国漆艺可观发展的一个缩影。  《戴斗笠的惠安女》 乔十光漆画作品 45.5*60.6cm 1989  《鱼米乡》 乔十光漆画作品 50*50cm 1962-1963 乔十光的漆画艺术具有高雅的风韵和与众不同的精神内涵，并蕴蓄着静谧与永恒的气质，总体来说，他的漆画有以下特质： 一、基于现实主义之浪漫主义 乔十光是一位善于思考，勤于实践，生命不息，探索不止的艺术家。他有着开阔的艺术视野和深度的学术追求，有着开拓创新的精神和意志。乔十光的漆画艺术便是这种精神作用下的产物，可以说，他的作品就是他的胸中所有，也是他的“心电图”。它充分显示出人的“心智之国”的美妙、奇特、深邃和丰富。仔细读来，能够感觉出在其“漆墨”之中，散发着无穷无尽的韵味，给我们带来空前的视觉享受。乔十光的漆画艺术有一种显著的特征，那就是现实之中见浪漫，浪漫之中又不乏现实意味。现藏于中国美术馆的《泼水节》和《青藏高原》等作品，不论从构图、色彩和人物形象的塑造来看，还是从其表现的意境和气韵来讲，都具有乔十光漆画艺术的典型气质和风采。毫无疑问，这些作品题材都是来自现实生活，是作者深入生活，大量写生，反复构思，精心制作的成果，但在表现效果上，乔十光追求的是抒情诗般美妙的韵致和意境。 意大利文艺复兴以后，在绘画艺术中建立起来的科学造型观和表现手段，为人类绘画艺术再现客观世界物象，提供了可靠的依据和有力的保障，伴随着现代科学技术的发展，在提高艺术家创作技巧的同时，绘画艺术步步逼近照相术，将客观地再现世间物象推向极致。然而，艺术与科学的不同使命，使得它走向揭示人类情感世界奥秘的境界，这种妙不可言、变幻无常的“心智之国”，的确难以用科学造型的手法去再现。因此，乔十光的漆画犹如他本人的心灵写照，将胸中所有跃然漆画，充满写意风采和音乐般美妙的韵致。所以，我认为，乔十光是一位出色的“髹漆诗人”，他的漆画充满诗意。如同艺术评论家夏硕奇所说：“乔十光有一种抒情诗人的气质，他善于以诗化了的心灵去感知生活中的诗，又善于通过优美的艺术形式去表现他所发现的诗意。他的艺术魅力既来自于他的艺术触觉的敏锐与细腻，又来自于他的手法的微妙与熨贴。”  《泼水节》 乔十光漆画作品 182*91cm 1978  《青藏高原》 乔十光漆画作品 180*90cm 1984  《梳妆傣女》 乔十光漆画作品 45*60cm 1978
《织毛衣的傣女》 乔十光漆画作品 45*90cm 1977 二、基于传统风格之现代风格 髹漆是东方独有的，也是最古老的艺术形式之一，具有悠久的历史和深邃的文化底蕴。如何坚守以天然漆为原料，并以中国特有的髹漆手法来表现当代社会题材，反映当代人的精神面貌，赋予古老的技艺以时代气息，成为乔十光漆艺探索的重要课题。在长期的艺术实践中，他广闻博览，悉心探研，采众家之长，终于形成了静谧而深邃，清雅而凝重的“乔氏风格”。 乔十光切实做到了温故知新，借古开今。一方面，他坚持中国传统文化精髓的理解和体悟，另一方面，又不断开拓和创新表现技艺，为当代中国漆艺的发展做出了积极的贡献。他善于在传统文化中发现现代艺术的表现元素，并成功地运用于创作之中，真正达到了“风筝高飞不断线”的境界。他有开阔的视野，善于从姊妹艺术中汲取养分，在传统的基础上，充分借鉴西方现代艺术中的审美理念和抽象形式，形成富有装饰意味，显著形式美感，情趣隽永，格调清新的艺术风格。对此，艺术家吴冠中曾给予了中肯的评述：“乔十光将现代生活引进了漆世界，或者说将漆画引进了现代审美领域。这关键在于提炼现代生活，推敲形式法则，并如何使之与漆工艺之特性融为一体。”我们不难从乔十光的《象脚鼓声》和《甘孜寺印象》等精美的作品中，领略他借古开今的风采。这些作品具有令人耳目一新的画面效果，引领我们步入了一种被升华的境界，表现了艺术家所产生的根本性变化，可见他悟性之高，修养之深。在其充满激情和生机盎然的画面中，留给观者无限的遐想空间。丰富多变的色彩和律动的构成中，透出了幽静而深邃的气氛，充分展示了乔十光深厚的艺术造诣和精湛的髹漆技艺，让人感悟出完美和精致的魅力所在，它们像一篇抒情乐章，令人体味到灵动和神韵的旋律如何在画面中被显现出来。想必，这种感觉就是乔十光漆画艺术的特征之一，也是他的人文情怀和艺术精神的生动写照。  《象脚鼓声》 乔十光漆画作品 91*61cm 1983  《甘孜寺印象》 乔十光漆画作品 128*60.6cm 1995  《太阳鸟屏风》 乔十光漆画作品 180*180cm 2010 三、基于精湛技术之精妙艺术 艺术之精妙，在于表现语汇之精确，表现技艺之精湛，表现内容之精深，还在于特性本质之强化。乔十光的漆画艺术，即为尽显此特征之典型例证。他注重材质，谙熟工艺，崇尚技艺，表现精妙，充分彰显了漆艺的独特魅力。同时，在乔十光的作品里，多种题材和多种技法，皆成为他抒发个人情怀和倾吐心声的媒介和载体。 乔十光早年曾多次南下福建实习考察，并跟随当地漆器工厂的师傅们学习传统漆艺技术，从而打下了深厚而扎实的漆艺制作功底。传统漆艺修饰技法固然丰富多样，但基本上都是为工艺美术之漆工艺制品提供技术支持，然而，这些精湛的技艺如何去适应画家表达内心世界的需求，完全为绘画艺术的创作服务，前人并未留下多少可以借鉴和参照的经验。乔十光经过卓绝的探索和长期的实践，不仅熟悉和掌握了传统髹漆技艺，而且进一步拓展了漆画技法的表现力和自由度。诸多传统技法如描绘、镶嵌、变涂等，在他的手中都得到了可观的发展，并创造出一批又一批独具魅力的漆画艺术作品。正是对生漆的特性和漆艺技法的娴熟把握，才使得乔十光在进行漆画创作时如此游刃有余，得心应手，并成功地创造出符合自己表达意志的漆画语汇来。基于精湛技术的精妙艺术，可谓乔十光漆画艺术之典型符号。当我们在欣赏他的《澜沧江畔》、《江南春色》和《信徒》等作品时，不禁要为其技术和艺术之同样精妙而感慨…… 艺术之精品，有其独特的准则，即艺术上的出彩首先基于技术上的精湛。因此，笔者认为，乔十光漆画艺术的成功，首要是其技术上的成功，没有这个最根本的成功，其他便无从谈起。有些人对此颇有微词，认为技术的优异与艺术的高深无关。此论点，抹杀了漆画制作的特性，否认了技艺的重要性。我想，我们在欣赏乔十光精美的漆画作品之时，有谁不为其精湛的制作技艺而感慨，又有谁不为艺术家的优异技能所折服呢？必须承认，漆画艺术作品之精妙，在于其制作技能和艺术表现的完美结合，漆画艺术中的“技”和“艺”永远不可分离，只有二者的高度统一，才是漆画艺术创作之灵魂所在。  《澜沧江畔》 乔十光漆画作品 244*120cm 2009 《江南春色》 乔十光漆画作品 90*108cm 1996 《信徒》 乔十光漆画作品 240*120 cm 2008 四、基于民族化之国际化 乔十光是“东方之美”的讴歌者。他的艺术具有浓重的东方风韵和中国气派，他的用色与技法表现十分符合“中国风格”。也就是说，他准确地把握了用髹漆技艺表现当代中国的语境，这是他“漆艺民族化”的有益尝试，也是他漆画艺术的重要特质和魅力所在。他的艺术风格，不仅具有浓郁的民族气息和鲜明的地方色彩，而且也弥补了传统绘画难以生动地表现现实世界的缺陷。对传统的坚持，对现代的接纳和对当代的讴歌，表现出乔十光诚挚感情和艺术魅力凝成一体的人格和尊严。他的执着与热情，他坚定的民族主义立场和国际主义视野并存的胸襟，成就了他既具国际化，又存本土化特色的艺术。 乔十光十分重视对本土文化和民族艺术的探索和借鉴，并且对优秀的传统艺术有挥之不去的依恋情节和坚定的认同意识。在其漆画作品中，不难看出他深厚的现实主义绘画功底，但更重要的是，他驾驭漆艺材质，并利用丰富多变的髹漆技艺和绚丽的色彩，在漆画上演绎出具有东方神韵的中国风格，实现了在绘画艺术中东方与西方、传统与现代的完美结合，赋予传统的漆艺以清新的现代气息。他的《圣火》、《徽州民居—宏村月塘》、《太湖梅》、和《木棉花开》和《傣囡 》等作品，充分彰显了上述特征，可以看出乔十光不屈不挠的探索精神和艰辛艺术之旅的轨迹，亦可感受到国际化与本土化相结合所迸发出的绚丽光彩。 《圣火》 乔十光漆画作品 120*150cm 2008 《徽州民居—宏村月塘》 乔十光漆画作品 120*240cm 2005 《太湖梅》 乔十光漆画作品 150*75cm 1980 《木棉花开》 乔十光漆画作品 120*60cm 2013 《傣囡》 乔十光漆画作品 60*40cm 1986 今天，我们身处信息文明时代，在我们的生活愈来愈被格式化的状态下，当我看到乔十光充满诗情禅意的漆画艺术作品时，不禁摒住呼吸，被那静谧而幽玄的氛围所吸引和触动，顿时觉得这是一种享受和陶醉……我想，我们需要这样的享受，更需求如此的陶醉，愿与各位一道，走进乔十光为我们营造的清净无染，纯粹至极的美妙世界。 张夫也, 2010年初春撰于北京清华园 清华大学美术学院教授、世界艺术史研究所所长、博士生导师
《虞美人》 乔十光漆画作品 34*53cm 2012
《蓝鸢尾》 乔十光漆画作品 53*45.5cm 2012
《春曲》 乔十光漆画作品 53cm*34cm 2008 张夫也珍藏 |
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