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论及中国书法史上比较出名的书法家，“米颠”绝对算得上前十。抛开其放荡不羁的癫狂性格，米芾简直就是一位艺术天才。他能诗文，精鉴别，擅书画。尤其在书法方面成就最高，其篆、隶、楷、行、草皆能，长于临摹古人法帖，可达以假乱真的程度。  ▲米芾《值雨帖》 米芾平生以行书最为突出，有人甚至认为行书方面，米芾之后无人再超越。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播广泛，影响深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。他对书法的潜心研究为后世的继承和发扬作出了巨大的贡献。 在其留世的作品中，《蜀素帖》最为出名，是“天下第八行书”。率意放纵的笔势，神采飞扬的气势，超凡脱俗的独特风格，深受众多的喜爱。被后人誉为“中华第一美帖”。  ▲米芾《蜀素帖》片段 在北京故宫博物院珍藏着米芾的一幅行书，被故宫博物院视为“一级文物”，禁止出国展览，它不是《蜀素帖》，也不是文物局花重金买下的《研山铭》，而是享有“米芾最美行书”之称的《苕溪诗卷》。  《苕溪诗卷》是元祐三年，米芾38岁时因游历苏州、造访无锡之前写下的此卷。全卷35行，共394字，本诗为其全卷五首中的一首，书写上用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。此篇字包含天真之气，以胸中之美，贯注全篇，整个书风令人惊叹不已。  此帖曾经收藏于南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。  《苕溪诗帖》在结体上，以竖长为主，姿态夸张，追求结体的奇险跌宕。给人以真率自然，痛快淋漓的书风。  字体的变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌。  在用笔上，他巧妙而灵活地运用开合、参差、铺拢、向背、大小等，使作品面目险峻而不奇怪、跌宕而又爽朗，呈现出清新自然的感觉。  米芾用笔丰富多变，跟他绘画用笔有很大的关系，其在善于用笔的过程中形成飘逸豪迈的风格和沉着痛快的气势，追求跌宕多姿的变化，自成一家，显得极有姿态。  在章法上，《苕溪诗帖》通篇字字呼应，行行连贯，接应之处有连有断，细节兼顾得当，给人以潇洒自然、前呼后应、行云流水之感。  在墨色上，因米芾在用墨时喜欢配合运用枯墨，包括枯笔、飞白等干枯浓淡的特点，所以《苕溪诗帖》笔墨形态比较丰富，如渴骥奔泉，顿挫分明，形成一种痛快淋漓之势。  吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。” 《苕溪诗》虽开始在清入内府收藏，但后来随着战事变化，由溥仪携至长春，流入民间。1963年，北京故宫博物院将其购到，但已有损坏。之后经杨文斌等补纸重新装裱，再由郑竹友依未损前的照片钩摹补全损字，才得以重见天日。如今的我们能见到《苕溪诗》，着实是件很不容易的事情。 有网友认为《苕溪诗》堪为学习米芾行书的神作，价值不言而喻。但也有网友认为，《苕溪诗》多处损毁，虽得以补全，但已然不是原帖，珍贵程度大打折扣。 你怎么认为呢？评论区留下你的观点吧！ |
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