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"贫僧来自东土大唐，到西天拜佛求佛经。" "俺老孙去也"。 "还是你们回到你们的花果山、你们回到你们的流沙河、我回到高老庄得了吧。" "大哥！！师父与二师兄被妖怪掳走。"  这些台词大家熟悉吗？那就是“唐僧师徒四人在西天取经途中，遇到了天灾人祸，但他们却没有放弃前进的脚步，而是团结一致，最终战胜困难，取得胜利。”这句话的意思是说。全部来自86版《西游记》中的经典台词。 《西游记》是明代吴承恩创作的我国古代最早的一部浪漫主义章回体的长篇神魔小说。 《西游记》作为假期收视榜首已经持续火爆了将近40个年头，这部经典之作也影响了一代又一代人。 其中1986年春节第一次播出时，收视率高达89.4%,成了后代人不可逾越的经典之作，不管后人如何重拍都拍不出如此经典之作。 《西游记》所有版本99%认为86版《西游记》最为经典，你为什么这样说？ 第一点:兢兢业业 拥有一批敬业而又演技高超的优秀演员，在他们当中每个人都尽力去描绘不同的角色，表演出每个人的特色与形象，给观众代入感。  第二点:实地取景 为描绘经典画面，剧组全体成员不惜翻山越岭拍摄。 在这个过程中，他们会看到许多神奇而美丽的场景。 片场均为实景拍摄，从浴缸到龙宫、从蹦床到飞天等，堪称《西游记》中最为逼真的一幕。 第三点:精益求精 整个团队从导演杨洁到每个工作人员都有很严肃的态度，虽然只有25集，但拍摄时间长达6年之久，这种精神让人佩服。 这些成就了86年版《西游记》。 大家知道，20世纪80年代中国电影电视剧还处在起步阶段，与现代技术相比，科技与拍摄相对落后。 01拍得不容易，很痛苦  《西游记》86版仅有25集，但拍摄时间长达六年之久，连杨洁导演也慨叹《西游记》拍摄过程几乎比唐僧取经还要艰难。 而想制作一部神话题材电视剧就更难了，在没有特效帮忙的情况下，导演杨洁只能千里迢迢带领大家到现场进行拍摄，其中可吃尽了苦头。 那么，86年版《西游记》在拍摄期间究竟有怎样的磨难与坎坷呢？ 首先就是场景问题，要想重塑吴承恩经典小说就必须要找好小说中所描述的内容，尽可能地还原经典作品。 当时导演杨洁带着一群演员及工作人员到26个省份进行采景拍摄以选择适合自己的景点。 导演组成员们走遍了祖国各主要景点，有些场面甚至要在深山老林间拍完。 在《花果山》戏份用两地拍成，外景用贵州黄果树瀑布拍成，内景用湖南冷水江波月洞拍成。 在拍摄过程中，演员与工作人员可以说是翻山越岭，奔波于两个相隔万里的地方拍摄。  在拍《西游记》的时候还有媒体说《西游记》的摄制组简直是太优秀了，天天拍都是游山玩水而已，其实不然。 片尾曲拍摄过程中，出现了师徒4人行走瀑布的戏，这一幕也是现场拍摄。 几人需牵着白龙马行走于四川九寨沟景区珍珠滩瀑布上，且无保护措施，片场尤其危险。 由南向北，由东向西的拍摄现场有30个之多，有福建东山岛的，有江西庐山植物园的，有黑龙潭的，有湖南张家界的，有海南文昌椰林的，有北京七王坟的，有戒台寺的，还有四川峨眉山的。 实景拍摄问题已经解决，那接下来要面对的问题就更严重了。  80年代是个无“五毛”特效，更无专业特效人员的时代，那么如何拍好上天入地呢？ 怎么拍出令人拍案叫绝的效果？怎么拍出震撼人心的镜头？怎么拍下令人难忘的瞬间？怎么拍出酷炫的感觉？怎么拍出充满激情与动感的场面？ 如何拍棒打妖怪？ 如何拍腾云驾雾？ 上天入地，腾云驾雾，武打戏份中的戏份，威亚都要帮忙。 这就是一个大问题。剧组人员都不吊威亚。尽管吊威亚流行于三、四十年前，但大陆却鲜有此类动作片。 因为香港人常拍武打片,香港人把威亚运用得淋漓尽致。 那时候剧组没有人懂吊威亚，所以他们就跑到香港去学吊威亚。 时逢香港TVB拍摄金庸剧需吊威亚，《西游记》导演杨洁与摄影师王崇秋跑去香港专研。 两人终于学会了技术并带回了技能，但却面临着另一个问题：没有威亚的特殊工具，她们也不得不照样做。  他们返回摄制组开始学习怎样吊威亚。最初他们选用军用跳伞钢丝。 他们在模仿香港模式的同时，也在自己研究，想要利用轮滑原理去模仿。 但他们忽视了钢丝的承重性。钢丝不能承受人们的体重，因此许多演员吊威亚时摔了一跤。 这个问题不解决，就迎来了另一个重大的挑战，就是以后不抹钢丝了。 所拍图片中钢丝明显地悬挂于视频上方。 没有比较可行的方法，以后只能利用背景色一点一点的在钢丝上画颜色，这样不但费时，而且要耗费很多人力。 除了吊威亚这个谜题外，其余还有许多真实场景的剧都很难拍出来，比如龙宫那些集剧。  导演及摄影团队不能模拟海内实际情况，这可愁坏了全组。 导演在考虑要不要拍这个电影时，就想到了《海底总动员》.影片中的场景都是虚构出来的。但是，如果能真实地回到海底，那将会怎么样呢？ 海底当然不可能实地取景了，不可能大家都在海底拍吧？ 大家挣扎了好几天，终于想出一种方法:可以用鱼缸拍。 摄影团队将摄影机架于鱼缸前，使演员们站于鱼缸后表演，从而创造出海里龙宫的真实世界。 场景问题已经解决，那么如何使场景更真实？ 在海底也不例外。海底是一片黑暗而又神秘的世界。要想在这一区域中找到一个合适的地点进行拍摄，一定要花费大量的时间和精力。而且效果也不好。 海底却有阳光折射而下，此时需使用灯光。 拍戏时有专业打光人员将摄影机与鱼缸之间的光影营造出来，就像真正的海底世界，就像阳光从海上直射到海底。 导演组甚至为表现海底波浪与泡泡，利用人在鱼缸中翻动水花制造波浪，并利用吸管在鱼缸中吹动一些泡泡来营造现实世界。  这一幕不仅是真的，画面效果也是满分，如果你不告诉我们龙宫那场戏就是在鱼缸前拍摄的话，我们可以猜猜看吗？ 不仅仅是龙宫这部剧，更有别的场景难度更大，包括想要把孙悟空拍成通天的能力，那么肯定得把他拍得一角十万八千里。 一个巴掌拍不响，孙悟空跺着脚也能飞黄腾达，可他怎么拍到了这种感觉？ 如何才能拍出自己上天堂的瞬间呢？这个谜题又让摄制组的人很为难。 当时在座的六小龄童先生建议大家可以选择使用蹦床模拟蹦床跳到天上去的感受，蹦床跳得不是很高，但用于模拟上天却是最适合不过了。  在蹦床跳起那一刻与准备上天入地的位置相同，六小龄童先生被要求向上跳起那一刻保持身体挺直，表现为猴子。 因此我们在《西游记》里看到了许多上天用蹦床拍出来的动作，除飞天外，“吹仙气”还需六小龄童先生自己动手。 《西游记》里孙悟空用仙气救唐僧时，这仙气是怎么造出来的？ 这种仙气与干冰烟雾不是一回事，这种烟雾效果在当时后期及特效中都无法做到，因此无奈，只能用香烟制造“仙气”。 因此每次拍"吐仙气"之前，六小龄童先生都会吸上一口烟，开拍时把这口烟吐出来，以此营造出"仙气"。 在天庭里还需要有仙气飘飘之感，有了这香烟的"仙气"就无法营造天庭之感，所以天庭里烟雾弥漫之感只能使用烟火特效。  《西游记》烟火特效请来了八一厂专业烟雾师傅，八一厂师傅拍战争片，神话片极少。 与战争片相比，神话片需要一种绚丽而仙气十足、更为华而不实的表演。 烟雾缭绕需要很多干冰才能产生雾气，人们在干冰里呆久了会觉得头晕不舒服，干冰很熏眼睛。 导演杨洁回忆说，拍赤脚大仙去蟠桃会那一场戏时，因为烟雾太大拍完后居然没有看到演员。 他们到处寻找，却发现演员在拍摄此剧后昏倒在干冰上，众人急忙去救他，幸好有惊无险。  02攻坚克难，创造经典 尽管整个摄制组资金短缺，但导演组还是从海外进口ADO特效机，以达到更真实地拍摄效果。 这也是中国首次接触特效机。 这是个什么机器呀，它怎么会有这么神奇的作用呢？它到底是什么东西啊？这让我产生了浓厚的兴趣！这可是一个非常好玩又很神秘的项目哦！ 大家知道这款特效机是《西游记》里哪集使用的吗？ 《除妖乌鸡国》中有孙悟空缩小后跳台的场景，这场景无论如何也合成不出来，没有办法只好使用这款特效机。 只能将六小龄童绿幕前的动作预先拍下，再与背景合成，用ADO特效机将孙悟空缩小成一个整体，再根据情节将其合成到桌上，这类问题迎刃而解。 但由于缺乏拍摄技术以及ADO特效及运用技巧，许多孙悟空看起来像纸片人，也许与现代拍摄技术相比并不十分逼真。 虽有ADO特效机但不能抠图成像只能用蓝屏抠像。 按当时的手法，想用蓝屏抠像并不容易，因为蓝屏抠像不可能同时把多种颜色都抠出来，不可能一下子就把它们都抠出来。 而且老师和同学们四个人的服装也是琳琅满目、色彩斑斓。 这让我想起了以前拍的《功夫熊猫》系列电影。虽然是同一部动画片，但是拍摄方法和手法却有很多相同之处。首先要想出一个合适的道具。这个问题比较棘手。 没办法，就把同一出戏拍了多遍，再用不同幕布做了不同的场面，以后再拼凑起来，反复合成。 《险渡通天河》最后一集中，老乌龟驮着师徒四人渡过了通天河那集。 摄影组首先把大家的戏份全部拍完，然后进行后期合成。 在这个过程中，摄影师们会根据每个人不同的性格来调整自己的角度和方向。而拍摄出来的画面也会因为这些因素的影响变得更加生动。拍摄者的身份是一个演员。 为了拍出效果，4个人要在河里呆很长时间，而且同一个场景经常要拍很多遍。 本集中，孙悟空“飞”到了师徒三人组附近，为创造会飞行的孙悟空，在场人员用梯子让孙悟空踏上梯子射击。 此剧要在河里拍很多遍，演员与工作人员都毫无怨言。 每位演员及工作人员对这部戏的拍摄都是尽心尽力的。 《西游记》这部影片是由中国艺术研究院戏曲研究所与上海电影制片厂联合摄制的。剧组成员中包括许多老艺术家和中年导演。他们从不同角度对《西游记》进行了深入地探讨和研究。 他们为了完成《西游记》这部着作，克服重重困难，做了大量工作。 《西游记》中也有一个小秘密你知道吗？ 在《西游记》中，唐僧和他的徒弟们都有一个"大号",这就是孙悟空。那么这个"大号"是什么呢？"大号"到底是啥模样？ 居然有男扮女装戏？ 《错坠盘丝洞》这集有7个蜘蛛精戏。 其中，我最喜欢的是女主角露肩。因为露肩不但能使蜘蛛们更加漂亮和聪明，而且还可以帮助蜘蛛们摆脱危险。在这个集里，我看到了许多关于露肩的镜头。 这一季要求女演员有露肩、露肚皮戏。 20世纪80年代，女演员们都很保守，不愿露出肩膀或肚脐。 这可把导演杨洁给愁死了，没办法，只好让女演员把薄纱披到肩膀上，营造出朦胧的美，没想到这更能体现蜘蛛精的魅力。 因此当蜘蛛精从肚脐里吐出蜘蛛丝时，就会使用男演员肚脐进行射击。 可是，这只蜘蛛的肚子里到底有什么东西呢？它的肚脐眼在哪里？它为什么要这样做呢？这些问题你都想知道吗？其实它们并不神秘。 你注意到这一点了吗？ 导演杨洁介绍说，《西游记》只拍了一个摄影师和一个摄像机，许多特技表演全靠人力、冒险。 全部演员每集片酬也就七、八十元钱，全组经费紧缺，拍摄技术仍有条件十分恶劣，工作人员又会有许多变动，《西游记》里有许多角色需要描写。 《西游记》中根据不完全统计共有162位角色。 在这众多的角色中，孙悟空是最受欢迎的一个，他是一个个性鲜明，性格迥异，具有极强艺术魅力和生命力的人物形象。在剧中，孙悟空形象的塑造，离不开演员的表演。 而且当时摄制组资金有限，无法邀请到如此众多的男演员，因此这些主创人员只能一人分多角出演。 因为演员变了，唐僧这个人物也就被三位演员给扮演了。 其中江粤在《猴王出世》中扮演了3集，后来徐少华扮演了第2集唐僧，徐少华本来就是小白龙，但因为江粤走了，徐少华只能代替。 徐少华拍摄完这部剧9集之后就离开了拍摄团队，徐少华出演了3个人物，唐僧，唐僧爸爸和东海龙王。 两个唐僧走了之后，摄制组又进行了筛选，最终确定迟重瑞来扮演唐僧的其余部分。 迟重瑞还一人分四角扮演唐僧、井龙王和天庭的文臣。 而沙僧演员闫怀礼到底扮演过多少角色？ 他是怎么做到的呢？他是如何演好这个角色的呢？今天就让我们一起走进《天龙八部》中的沙僧来认识一下吧。沙僧的形象到底有多可爱！ 你们都在节目里找到过吗？ 闫怀礼饰演沙僧，牛魔王，千里眼，太上老君，和尚，老人，卷帘上将，监丞，西海龙王。 在这部戏中，他的每一个人物都有其独特之处，而每个人物所需要塑造的性格也各不相同，但这并不妨碍他成为一位优秀的演员。他是怎样做到的呢？ 一个人演9个角色,所以片酬会更高? 其实不然，在剧组经费不足的情况下，闫怀礼演过那么多个角色，还只按集资拿到片酬。 不仅唐僧与沙僧如此，连猪八戒马德华与六小龄童都身兼几角。 《西游记》中有个叫李建成的演员，据统计，他一人扮演过200多个人物，包括太监，判官，山神，奔波霸儿等。 里面孙悟空演员六小龄童中国最负盛名的美猴王。 他原名章金莱。 他出生在浙江绍兴一个书香门第家庭里。小时候，他非常喜欢唱歌和跳舞。后来，他考入上海戏曲学校学习京剧。从此，他走上了艺术之路。 1959年4月12日生，自幼随父习练武术。 17岁入浙江昆剧团艺校学习，代表作甚多。 最出名的是《三打白骨精》中的"六小龄",这个名字在当时可谓家喻户晓。 六小龄童一家号称猴王世家。 六小龄童一家的猴戏表演是由六小龄童曾祖父流传而来，因为章金莱爸爸从6岁开始学猴艺，爸爸的艺名就叫六龄童。 于是章金莱在学成后、演《西游记》前把艺名改为“六小龄童”。 六小龄童最负盛名的电视剧《西游记》已经拍了很长时间，几位主演在一起也有6年了，关系特别好。 沙僧演员闫怀礼2009年4月12日因病逝世，恰巧这天4月12日为六小龄童诞辰。 闫怀礼死后，六小龄童再也没有过过生日，可见两人的友情有多深。 不得不敬佩老一辈人的奉献精神，尽管他们在拍摄技术上不如新版及目前电视剧的拍摄水平，但其态度却值得所有电影电视剧人借鉴。 在这个资源匮乏的时代，杨洁导演也可以带着我们把《西游记》中的每个角色都描绘成血肉之躯，每个场景都栩栩如生。 拍《西游记》时的辛酸与苦累，只有演员与剧组工作人员才知道这种辛酸与痛苦，这是我们普通人所感受不到的。 86年版《西游记》伴随着几代人的童年，而这一经典之作之所以能够完成，是与主创人员及工作人员们日以继日地共同努力分不开的。 在一个物资匮乏，资金匮乏，特效匮乏乃至电脑不普及的时代，能够完成如此经典的作品并非易事。 剧组人员翻山越岭，常常带着沉重的器材在深山老林里拍摄，来来回回要一个月甚至数月之久。 在如此困难的条件下,演员和剧组人员常常吃不饱,睡不着。 有一天，我去采访一个演员，他说，他在部队时就是个好战士，现在又是演话剧，演小品了。我问：你为什么不把工作搞好？ 但是，在本报告所述期间，没有人提出申诉。 老演员们把演戏当成了自己毕生的事业，为之付出了无穷的精力与激情，老演员们吃苦耐劳的精神是值得每个人学习的。 多亏了这些演员及工作人员的努力,我们才得以欣赏如此经典的作品。 |
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