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艺术似乎天生被赋予某种价值，这种价值似乎与艺术分离不开的。艺术的诞生和艺术的表达都应该是某种价值理念的再现与表达。我们无法容忍无意义艺术和无意义的美学理念。人们无法接受与容忍毫无意义和价值指向的艺术创作和艺术作品。 当艺术创作和艺术作品不再呈现一般人类价值的表达时，这时候的人们也很难从观念上再将这种行为和事物定义为艺术创作和艺术作品。可是我们不得不面对艺术的死亡，并且艺术的死亡已经成为一种既定事实。艺术的死亡并不是说艺术形式在背离传统的表达方式，也不是说艺术家失去了他的号召力和神秘性，而是说艺术作为一种文化现象已经失去了曾经的价值评价和精神指引功能。没有价值评价和精神指引功能的艺术算不算艺术？不产生美感也不产生丑感的艺术算不算艺术？这个问题在以往的艺术世界中这从来不是一个问题，可是这个问题却在艺术风格不断演化交替的一定时期内成为了一个亟待解决的问题。 这说明什么，说明没有审美功能和精神功能的一般生活物品已经在艺术圈和艺术理论界取得了相应的立足点。传统艺术已经在反传统的艺术的冲锋和挑战下失去了一家独大的美学阵地。阵地的丧失并不意味着传统艺术走向了绝境，并不意味着传统从艺人没有了立身之所。相反，传统艺术恰恰是因为反传统艺术思潮的盛行反而让传统艺术进一步确立了自身的地位。同时也证明了艺术的规律及范畴并不是遵循着一成不变的概念及标准有条不紊的发展、延续。
艺术界容许大胆、狂妄且具有调侃和反讽精神的艺术家的存在，艺术理论界也愿意为他们的惊世骇俗行为作种种而合理化、科学化的研究与阐释。总之，艺术界或艺术接受者可能还会对无意义的艺术行为及作品持怀疑和犹豫态度，可艺术理论界却不难为“无意义的艺术”或者“艺术的无意义”寻找到有意义的解释。艺术的精神内涵开始走向无意义的表达，至少证明艺术界在源源不断的给艺术注入更多蠢蠢欲动且不安于现状的因子，或者说，艺术的发展史本身就不是一个安于现状的历史。没有一种艺术价值或者美学理念能够统一艺术界，更没有一直安于传统崇尚继承的艺术家。艺术家总想试图打破前者的艺术立法来获得自身的存在。 艺术虽然出现了无意义的艺术理念，可是，它并没有脱离艺术圈，无意义艺术只有在有意义的艺术圈内，才能体现出无意义的意义。这可能是无意义的艺术作品只有在美术馆、艺术馆里被安置的原因吧，只要挪出这块艺术领地的大门，它与其他普通之物一样再也没有反差的可能性，无论是在形式上的还是在理念上。 |
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