想写又怕写不好律诗怎么办？
只要有好的意境，好的句子，写出来就是了，不必太在意形式。古人写诗都不会在题目上标明“七律”什么的。一般是后人编诗集时才给分出来“七律”“古风”之类。有什么必要在一首诗的开头首先声明，或在自己的诗集上分类表明我写的是“七律”呢？你挂出这个招牌，人家当然就要以七律的格律来衡量你，弄不好就会画虎不成反类犬了。你不声明写的是“七律”，并不妨碍你照样用四联八句56个字的形式。
这也不是说重视格律没有必要，从根本上说，应该把诗律看作是工具而不是限制。它是帮助你，给你的诗插上翅膀以便使它可飞得更远。在你能力所及的范围内，在不影响意境表现的条件下，你应尽可能使它平仄协调，押韵自然，还有余力，再加点对仗就更美了。有如人美首先是“天生丽质”，其次才是服饰化妆。没有好的内容，形式上再精雕细刻也不会有好效果的。有了天生丽质，再加美的化妆，那就锦上添花了。
写诗是艺术创作，不要只追求数量。写不出来不硬写，不为名利而写，不为任务求多。贺知章一首《回乡偶书》“少小离家老大回”才28个字就使他名垂千古了。精炼再精炼，推敲再推敲，方能出精品。“两句三年得，一吟双泪流”，在艺术创作中，这种精神还是值得提倡的。只要真能“一吟双泪流”，“两句三年得”也值。虽说不硬写，不求多，但如想到佳句，就要及时将它敷衍成篇，别让灵感的火花又熄灭了。机会青睐有心人，佳句常出偶然间。
为什么不说说填词？
古人说词为“诗余”，这一方面是说在时间上，词产生于诗后；另一方面也有把词低看一等的意思。会写诗就会填词，因为词更接近于民间，格律上的讲究更少，对于诗人来说，那叫“小菜一碟”就是了。词主要是讲平仄（字数不在话下），对仗基本不重要，在相连两句字数相同时，对仗可用也可不用。用对仗也不必避同字，平仄也可以不对。押韵也比较自由，许多韵都可同用了，如平声不再分一东和二冬了，江阳、支微齐、鱼虞、真文、寒删先、萧肴豪、庚青蒸、覃盐咸都可同用了。也不一定要押平声韵，上声去声都可押。也可用入声韵（但入声还必须与入声相押）。词的平仄靠词谱记是记不住的，一般都是记住一首自己喜欢的作品，照猫画虎地填。例如《沁园春》你要是会背毛主席的《雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，你就知道前三句都是“仄仄平平”的，照填就是了。
词对于律诗来说是一种“解放”，格律的束缚少了，思想的自由度就大了，因此就产生了许多更加接近民众的、艺术性很高的作品。曲对于词来说是又一次解放,更加接近现代语言了。再进一步就是白话诗了。
古代人虽然比现代人更爱歌唱，但由于“吹鼓手”的社会地位很低，所以真正懂得音律、懂得作曲的人很少，好听的歌曲也不容易得到，于是文人们只好就曲填词。现代会作曲的人比古代多多了，作曲的方法也进步许多了。现在看来好象找一首好的歌词比找一个会作曲的人还困难一点（当然要找好的两者都不容易）。现在还有必要为歌唱的目的去填词吗？（现在也有用流行歌曲的调子改了词来唱的，多见于相声中。）你有好的句子写出来就是了，不论是什么样的歌词，全都可以给你配上曲的。即使是大白话如“毛主席语录”也是可以谱成歌曲的。
从作曲的角度看，越是参差不齐的句子越能启发新的音乐灵感。所以我认为从实用的角度说，就曲填词的必要性已经不大了。这倒不是说填词不好，大凡一种文学体裁，只要有好的作品在，就会有人喜欢，就会有人模仿，这种体裁就会延续生存下去，这是不能以功利的眼光来看待的。很多名人的诗词里，词明显多于诗足以说明。不过我这里说的是“现在怎样写律诗”，词的问题不宜多说，留待以后吧。
你是否也应该练一把？
是啊，光说不练是假把式，我再不才，也不能不练哪。不过说和练总还不是一码事。人人都可说某某演员演得不好，我也常发此等议论，但如让我上台还真拉不下那个脸呢。这个菜好吃，那个菜不好，人人都可做菜肴评论家，那么你自己来做一个试试？这倒不是想为理论脱离实践找借口，至少可为自己壮壮胆吧。我的空间有我很多诗作，欢迎高明人士多多指教。
【古今诗韵】：
你认为写诗用今韵好还是用古韵好？
当然是用今韵好。道理在前面已有论及。要是你想用古韵，最好连今韵也照顾到。这样可使你的诗古今皆通，雅俗共赏，各地的人读来都顺口好听。用今韵时顾及古韵也可以达到同样的效果。如果你感到古今兼顾太难，只想在古韵今韵中选用一种，那还是用古韵比较好。纯用古韵对大多数人来说有许多字读来是不顺。有一点要注意，你要是用了古韵，让“初”与“居”相押，那就要古韵用到底，不可后面又改用今韵。
例如下面这首从网上抄来的“七律”：
虽言向晚颂经迟,讵有何曾有别离.
风景论交作赋客,壶觞卧病望乡台.
长扶王气未归日,已擘坤灵临老时.
乐事文经秋雨绿,居人旧说使人悲.
“时”“离”“悲”相押，显然他用的是古韵[支]，但“台”属[灰]韵，与[支]相去甚远，说明他又放弃古韵了。于今韵也并不相合，因此这首“七律”的用韵显得比较乱。
与同学们浅评诗作之一：
原诗：
悼祭柳无非大姐
柳花殂谢孤存枝，素雅芳菲萃倩诗。
南学社团归有所，祈君笑慰上天墀。
注：
１，柳无非为柳亚子子女中最后一位谢世者。
２，无非大姐惦念南社与柳亚子研究会“挂靠单位”的落实问题，最近已获得解决：改为中国近代文学学会分会，由中国社会科学院文学研究所主管。“南学”，系南社研究者仿“红学”而起的名称。
评点：
《悼祭柳无非大姐》于平仄并无窒碍。所谓“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”。古人绝大多数不懂音律也不甚知格律,却多能写出合律的诗词。沉约首倡四声,在他之前的两千多年中已有大量诗作,都是暗合格律的。说明格律并非人为,实乃天籁,是语言中本来就有的,只不过自觉与不自觉而已。
《悼祭柳无非大姐》中如要进一步严格要求,“孤存枝”犯了“三平”,如能将“孤”字改为仄声(如“只”“仅”等)就无懈可击了。做诗合律是起码的要求,合律者未必是好诗。要“好”,那就无止境了。我是主张用古代之瓶装今日之酒的。形式从古而内容从俗。当然,这“俗”是“通俗”的“俗”,不是“粗俗”。“通俗”“粗俗”都用现代的语言，但“粗俗”是随手拿来的，未经加工的；“通俗”的诗作是艺术的语言，看起来要典雅一些。
例如：“喝了三杯酒”这样的诗句,虽然平仄上是合律的,但是读起来总不大像是诗。要是改成“共饮酒三杯”（或独酌、对饮等）“闷酒三杯尽”（或苦酒、喜酒等）“三杯酒浇愁”等等都要比第一句更像诗一点，因为在同样五个字里装进了较多的东西，也就是更“精炼”了。一般说,用比较古旧的词语容易给人以典雅、精炼的感觉,但是要适可而止,太古奥了就不通俗了。在典雅与通俗之间求平衡不是一件容易的事。艺术加工可以精益求精，是没有止境的。如以“通俗”来要求则“萃倩诗”就有些勉强。“祈君笑慰”也于意境不甚贴切。怎幺改一时没想好。
与同学们浅评诗作之二：
原作：上网聊天
上网经历期有年，常与女孩玩聊天；
枯肠搜断答伊问，言辞支唔避倾谈；
空中结朋遍世界，老少妍媸相见难；
同城牢记不交友，焉能沉迷陷网恋。
点评：
“上网经历”,这是仄起的诗句,应为“仄仄平平”,经字可以,历字不行,要改用平声字。例如“消闲”之类。“期有年”,平仄还行,但期是期望,意思不妥贴。不如用“已”。第二句“常与”的“与”字不行,要改平声。下面的“孩”平要改仄。要是倒一下就好些,“女孩与我”就合律了。第三句很好,没有毛病。第四句“辞唔倾”三字都属平声,要改仄平仄。如“言辞”可作“言语”,“倾谈”可作“笑谈”,“乱谈”等等。第五句“空中结朋遍世界”,中字要改仄,“结友空中”就行。第六七两句都行,没有毛病。第八句“焉能沉迷陷网恋”,“能”要改。“焉能”可改“不可”等。“恋”是韵脚,必须用平声字,而“恋”字是仄声。是否可改为“陷其间”?
试改如下：
上网消闲已有年，常逢女子共聊天；
枯肠搜断答伊问，言语支吾避细谈；
结友空中无国界，妍媸老少深交难；
同城牢记不相见，避免沉迷陷其间。
与友人谈诗之三
年终偶成
白驹过隙又一年，郑州北京三往还；
湖广会馆听京戏，百旺庭院练吴拳；
重阳登高赏红叶，环保听证论“危言”；
最爱晨曦爬山趣，更喜单车过颐园。
评点：
“年终偶成”是平起的,那幺“一、州、馆、京、旺、高、证、危、山、喜、车”这几个字都要平仄对换。
试改：
白驹过隙又新年，两地奔波三往还；
湖广馆中听戏曲，旺庭院里练吴拳；
登高玩赏红林叶，环保聆听警世言；
最爱晨曦练小跑，单车如水过颐园。
这样改只顾了平仄，还顾不上对仗，所以算不上“好”。要写出一首好诗是很难的。
