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拥有好的设计和好的产品，文创事业才有持续发展的生命力。我国博物馆文创产品在开发设计上存在一些问题，如外形简单套用文物元素、文化深度不足、产品类型分散、同质化严重等，这使得文创产品缺乏设计美感，用户体验感较差，特色不够鲜明，缺少优秀文化内涵的衍生价值，无法较好融入现代生活，难以有效抓住观众的眼球，也难以涵盖所有层次群体的文化需求。博物馆文创产品开发设计要注意在特色性、文化性、精品性、审美性、亲民性上下功夫。 ► 文创产品代表的文化元素要独具特色 文化元素是文化的沉淀物。文创产品的文化元素是一种符号结构，它不仅能使该文创产品从本质上区别于其他产品，更能为文创产品带来溢价空间，产生资产增值效应。博物馆文创产品设计的独特性是塑造博物馆特色文化品牌效应至关重要的一环。博物馆文创产品可以“文物之形态”“文物之符号”“地域之精神”等特色元素作为设计创作的素材，让文创产品既能代表馆藏特色，又能传扬地域精神文化。 “文物之形态”是基于馆藏文物的样态来设计文创产品，可将文物的形状、图样、纹饰等元素运用到设计之中。此种方式表达简单直接，通俗易懂，是最基本最朴素的设计开发形式。比如近年爆火的文创网红冰品系列，将三星堆面具、脊兽、说唱俑、黄鹤楼、滕王阁等精品文物和地标性建筑做成雪糕等制品，得到了消费者的好评。 “文物之符号”是对文物的文化内涵进行深入剖析，解构出系列文化元素，并将其融入文创产品的设计内容中，进而体现出馆藏文物的文化特质。比如，故宫博物院文创产品中，将朝珠设计成创意耳机，防晒伞原来是顶戴花翎，圆珠笔可以是尚方宝剑，这些文创产品成为人们了解故宫文化的重要载体和途径。 “地域之精神”是对博物馆所在地域的时代精神、社会风貌进行深入挖掘和高度概括，把地域特色文化内涵融入文创产品，其不只是追求文物形态的转化和部分文化元素的运用，而是重在体现产品的文化精神价值内核。 ► 文创产品蕴含的文化内涵要阐释到位 空洞无物的设计不是设计，丰富的文化内涵才是博物馆文创产品的灵魂。大部分消费者在购买文创产品时会特别看重产品本身所蕴含的文化内涵。作为博物馆与藏品文化内涵的重要载体，文创产品的成功与否体现了人们对博物馆所传达精神的认可程度。现实中，诸多博物馆的文创产品仅停留在对馆藏文物的图案进行简单复制的层面上，而对文创产品背后的文化内涵挖掘较浅。即使部分设计较为精美的文创产品，对丰富的文化底蕴也阐释得不够清楚，导致消费者只注重其外表而忽略了其内涵，失去了文创产品的宣教功能。而观众对文创产品的文化内涵了解不充分，即使独具匠心的产品也会出现不被观众接纳的情况，不利于博物馆文化的传播。故宫博物院许多文创产品不但有材质、规格、用途等产品信息介绍，还附有产品背后的创意说明。比如，从“皇帝亲亲之宝手机座”的产品说明中可以得知该产品来源于馆藏“皇帝亲亲之宝”宝玺，宝玺密藏于紫禁城交泰殿中，为乾隆皇帝的二十五方御宝之一，作“以展宗盟”之用。因此，在文创产品中可以通过内附产品说明或者相关网站、二维码链接，介绍文创产品的创意来源、设计思路，很有必要。也可以在产品包装之上印制博物馆的名称、logo、文化理念、公众号等，既能够展示文创产品的文化内涵，还能彰显文创产品的质感与文化气息，扩大博物馆的社会影响力和知名度。 ► 文创产品涵盖的文化层次要雅俗共赏 文创产品开发的本质目的是发挥博物馆和藏品文化精神内涵的教化功能。文创产品只有做到雅俗共赏，才能被社会各阶层广泛接受，从而在潜移默化中起到艺术熏陶和人文浸染的功效。这就需要在产品层次覆盖面上做文章。 一方面，文创产品要亲民接地气。“接地气”的文创产品要融入普通消费者的日常生活，产品定价则要适中，契合一般观众的消费需求和消费能力。有研究表明，关注最多、销量最高、广受好评的文创产品大多是定价在百元之内的普通生活用品。“接地气”的文创产品还要活泼有趣。敦煌博物院将“飞天”IP与盲盒结合，推出梦回敦煌系列盲盒和骆驼胸针盲盒，很受欢迎。 另一方面，文创产品也要有高端精品意识。相当一部分观众在博物馆中购买文创产品旨在旅游留念或是作为礼物赠送他人，这对产品设计能否彰显文化底蕴和审美内涵提出了很高要求。要充分运用工程学、美学、心理学等理论对产品进行设计，严控产品的造型、用料材质、色彩装饰等品质要素，力求使产品实现时尚潮流和传统文化元素的有机结合，呈现出精致且吸引人的外观和丰富的文化内涵。在定价上可遵照“721”原则，即100元以内的大众文创产品占比70%，100~500元的精品占比20%，500元以上的高端创意品占比10%。经市场分析和观众调查，这一定价原则符合文创产品的消费规律。 |
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