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题跋/昨午后读张岱文三五则，真文章好手。于其中剪得“喜作闲人”与“欣然会心”，各刻一印，正合用也。今午后复读到王湘绮日记九篇，皆精悍短简、文采绮丽也。想原来白石山人早年能得此师，亦福也。 二零一九年十一月十一日 大巴山人 任云 38元一斤的猪肉也好，380年前的张岱也罢，皆可入印，无有分别。猪肉可佐酒下饭、张岱能滋情养性，闷声得实惠的任云，东成西就两不耽误！如此说任云，当然是不无欢喜的调侃，但任云治印时取材之奇特，确实让人开始侧目惊讶、继而莞尔一笑、再即惊艳称奇！ 说侧目惊讶，是因为任云以前，好像还没有人如此痛快地将俚语俗词带入印章的；说惊艳称奇，是因为任云在开放破格的同时，对篆刻艺术中基本规则的守护堪称苛刻、尤其在具体的一笔一划间毫不苟且。而正是他这份在可以开放的地方肆无忌惮、在需要坚守的地方寸土不让的拙劲，让人莞尔。 一个娴熟地掌握了篆刻技巧的人（这一点在其篆刻作品上一目了然毋庸置疑）却丝毫没有炫技标榜的痕迹，一刀一划间态度甚是分明：在多少有点不屑于那些当下常见的、既是约定俗成也是心照不宣的套路的同时，又能心无旁骛地将心思扎在——如何使篆刻更有趣——这一命题上面，实在是太迷人了！ 还有比有趣更性感的艺术表达吗？ 诚然，有趣或性感的背后，定然有一份非常坚韧的东西存在着，它可能比我们以为的更隐秘、更微妙，也更难于找到。 所幸任云的另外一帧参展作品，恰如其分地给出了同样有趣的线索。 外一则：
印文/从心上来、一字直（值）百斤、风过窗前 题跋/友人来微信，嘱钤常用印。言明二三可，即检付笺行。一曰“心上来”，识予书画生。又惭不值价，“一字”羞“百金”。吾书常如此，窗前听风吟。 二〇一八年三月应友人邀印证展之征 任云 即句 “ 他时刻都能感知、接收来自这个世界的美好和善意！” 这帧小品中的三方闲章，同样有趣。 如果从艺术或审美特征的角度，对前后两帧小品中的印章做个简略的比较的话，那么前面三方更偏向于老成本分，而后面三方则无疑更意气风发。但这样的比较有点过于简单、也不过瘾，更不能一针见血地指出任云篆刻何以如此动人！ 不妨将前后共六方闲章放在一起来看，则不难在其构思布局上看到明显的共性。譬如任云喜欢通过单字中个别笔画的夸张处理、去挑逗整体上的老实规矩！而且这只是任云处理印面平衡关系的第一步，他还善于从一个印面上单字与单字之间去寻求动态的平衡，从而使整个印面都活泼泼地跃动起来，呈现出一种像小孩玩跷跷板时才有的憨拙、好奇和欢喜。 将一枚闲章刻得老实本分并不难，在掌握了基本的篆刻技法后、心安手稳就基本上能完成。但要在此基础上带出哪怕是一点点好奇、活泼的生命情态，就不是单凭工具与技术可以解决的了。 它更需要的是那种穿过人世风华、归来仍是少年的赤子之心。而任云是一个年过半百的人，他还能如此不失童真，除了那些大家能想到的理由、譬如他天生淳朴善良、淡泊名利等之外，可能还有一个更靠近本质的原因：他时刻都能感知、接收来自这个世界的美好和善意！ 毋庸置疑，在任何时代，那都是一种非常罕见、异常珍贵的人性特质。毕竟这个世界有阳光也有阴霾、有风和日丽也有酷暑严寒…… 而任云也在真诚地反哺着这个世界，通过书法、篆刻的方式，表达着自己内心从未退却的热情与好奇、抑或是难于掩藏的欢喜与感激！
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