名家故事:评弹界历史上，朱雪琴有哪些故事？

朱雪琴老师，弹词表演艺术家、“苏州评弹”琴调的创始人丶弹词名家、有名弹词女演员。

弹词流派唱腔“琴调”由著名弹词表演艺术家朱雪琴所创，曲调明快爽朗、气势豪放、表现力极强，演唱时高低徐疾、收放自如，既善于体现传统题材中哀怨悲切的情感，又具晓畅明晰、高亢雄健的特点，较适于现代题材作品的演唱。

朱雪琴的琴调形成于上世纪，也可以说是新中国成立后所形成的新的流派唱腔之一，琴调形成以后就受到了广大听众的喜爱，可以说是评弹唱腔中很受欢迎的女声流派唱腔之一。琴调脱胎自马调系统的沈俭安调，它既继承了沈俭安的沈调，又吸收了俞秀山的俞调、夏荷生的夏调，逐步再创造发展成为了她的琴调，马调系统的唱腔一般节奏明快流畅，而且很重气息，琴调继承了这些特点而有所发展，特别是在用气上，琴调可以说是气概、气派、气势宏大，而且又雄健。

朱雪琴从小跟随养父朱蓉舫学艺，曾说唱《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《双金锭》、《描金凤》等长篇弹词。在前些年录制的一台电视晚会中找到了一段《双金锭》中“龙梦锦'角色的片段，从中依稀可见朱雪琴当年的身影。“今朝我来起个雉尾生，《双金锭》里十三太保“龙梦锦”，长久未演，能否演像、也吃不准，因为我(他)们没道具，纯靠手面、眼神，我(她)来试试看，笔乃文房四宝珍，十年窗下伴书生。虽然不是龙泉剑，也与皇家定太平'。1938年，朱雪琴投师“塔王'沈俭安门下正式学唱《珍珠塔》，年仅15岁的她刻苦好学、认真钻研，终于在长期的艺术实践中以沈调为基础，兼容并蓄、唱出了自己的特点，被当年的“书坛周报”赞之为“悦耳的琴调”，从此风靡书坛，《珍珠塔》也成了她一生中最具代表性的长篇书目。朱雪琴入室弟子朱雪玲说，她在拜先生的时候，她先生已经小有名气了，那时候琴调也好像已经有了，就是一声，她先生说:这一声是唱僵了唱成这样子的，她这样唱一句，那时候这样一句，他们跟在先生旁边都听见，听客都喜欢听，所以那时候还有什么“捧琴团”，一些老听客都是“捧琴团”的，她先生的琴调那个时候已经有人说了，这是琴调。赵开生老师说，一般我们评弹演员创造流派的唱腔都不懂这个道理，这个格式来作曲、不是的，都是在演唱中、实践中来形成自己的风格，形成自己的流派唱腔。雪琴老师根据自己的声音，她的声音是中音，是非常好听的，而且有力、穿透力强。当时和沈俭安拼双档的时候，因为沈俭安是低音乐器，她只能唱沈俭安的音调，唱沈俭安的音调不舒的，她就往上跳、大跳，八度大跳、十度大跳，给她这样慢慢的形成了这种风格，唱成了这样一种流派。她怕自己只用大嗓子唱，不能表达佳人才子的内容，尤其闺阁千金的内容，那怎么办呢，她里面用了些大喉咙的俞调，所以这个色彩很漂亮。雪琴老师在这方面真聪明，自己创这样一个唱腔，她去学别人的东西，学出来都是琴调，怎么会学出来都是琴调呢，有一次她学了四川清音回来唱给他们听，她说我唱给你们听，布谷鸟儿唿唿叫，赵开生他说雪琴老师，你这声仍旧是琴调嘛，对，她说天给我吃饭，我学其他东西总有点碍手碍脚、不太像，只有琴调杀出了一条路来，所以这样一个演员，这样一个创造，他觉得不容易的。当时余红仙她的亲戚喜欢听评弹，带她去听，当时她和学生朱雪吟拼双档、师徒双档，朱老师上台，使人眼睛前一亮，她的演唱和台风，给余红仙她印象非常深，她的表演、动作夸张，她的演唱、声音明亮清脆，舞台上的气质是无法用语言来形容的，她只觉得这个演员怎么那么好，从此喜欢听她的琴调。

作为一名女演员，要担当弹词双档的上手、驾驭全局，实非一件容易的事情。在评弹的历史长河中优秀的女上手并不多见，而朱雪琴是最具代表性的一位，当年，二十出头的她已经带了自己的女学生四处奔波于大小码头，在旧社会，游走江湖的纤纤弱女子所忍受的辛酸是可想而知的。朱老师曾经说女艺人在码头上演出是真的很苦恼，碰到国民党军官、伤兵，有一次在码头上他们拿着手枪逼着她唱，她很害怕，后来是场方帮忙逃走的。提到“琴调'，不得不提起一个人，那就是和朱雪琴十多年的搭档郭彬卿，朱郭档的合作使“琴调”得到了一个很大的飞跃，朱郭档也成为了评弹历史上屈指可数的一流响档。所以到了解放后，琴调已经发展了，开始她唱的时候就这么一句，后来和郭彬卿拼双档之后，有了郭彬卿的帮助、琵琶一托，那么朱雪玲她先生翻上去唱了，那时候喉咙也好，解放后她身体也好、中气也足，所以把琴调唱得别人都要学她了。在他们评弹界，有这样一种传统习惯，什么习惯呢，就是一档书上去，都用我们的姓、两个姓、拼出一对双档，比方说周云瑞和陈希安、就是周陈档，那么杨振雄弟兄就是杨双档，张鉴庭弟兄就是张双档，那么朱雪琴和郭彬卿就是朱郭档。这个倒是个创造，一般总是男的是上手，女的是下手，当小姑娘上台，唱个开篇，演个丫头送杯茶，这个叫插边花，所以女的经常做下手的比较多，现在翻个身、女的坐在上手，男的在下手，像这样的风格是朱郭档创造的，也有他们的条件，因为朱雪琴老师的嗓音比较宽、比较亮，比较厚实，唱得并不高、定调并不高，在女同志中算是低的，郭彬卿先生他的声音比较高，定音定得比较高。有时候朱雪琴唱完后，郭彬卿自己唱档自己比较拿手的唱篇，他会提高一个音或半个音要这样，使得下面好像眼睛都要亮一亮，所以这样一对双档是难能可贵的。当时赵开生他记得他在跟先生，郭彬卿先去打电话给他先生周云瑞，说我郭彬卿和朱雪琴两个人要合作，你看怎么样，当时他先生还有点保守，他说女的坐在上手表演老生，男的坐在下手演旦角小生，好像看起来会不舒服的。(赵开生)他听郭彬卿先生介绍说，说她的声音特别厚、特别亮、是倒很好的，我和她也试过也唱过，声音出来很和谐很好听的，那试试看呢，就这样试了，当时朱雪琴和朱雪吟刚刚拆档，郭彬卿已经一年多息演不上台了，这样两个人合作上台，当时观众非常非常热情，反映相当相当强烈，他们初次拼档在沧州书场么，赵开生他正好跟先生、在听书，所以听见他们上台，当时雪琴老师风度真漂亮，赵开生老师他记得是夏天，一身黑色印度绸的短袄、长裤，黑的镂空高跟皮鞋，踏上台是风度翩翩，拿起弦子一唱，下面掌声不绝，第一回书他们说的是《梁祝.十八相送》，上手唱一段、下手再唱一段，上手唱完，下手还没开口在弹琵琶的时候，下面已经哗掌声来了，唱一句一个彩头、唱一句一个彩头，当时朱郭档初次拼双档就有这样的风头，所以他们的《梁祝》特别好听，到后来形成了他们的风格，雪琴老师的唱离不开郭彬卿先生的琵琶，两个人珠联璧合，所以朱郭档朱郭档到现在还有人惦记，很多票友还在学唱。余红仙言，郭彬卿老师琵琶弹得好，衬托得好，使朱老师唱起来一点不累，比较自如地唱，而且你唱到哪里，他伴奏跟到哪里，总是让唱的人舒服，余红仙她也去请教郭老师，她说郭老师你琵琶弹的那么好，可否教教我，他说几点心得给她听，首先你要跟上手的感情转化而变化，这是其一;第二你的新过门、新的腔要跟着上手的情绪走，演唱的人情绪是悲哀的，你却很花的过门、那是在乱花，乱花只会起到破坏作用，挺好的情绪被你全部打乱，别人不注意上手的唱，而来注意你琵琶的花过门，这样不可以。弹词演员周映红说，她(朱雪琴)这样说，映红，你不要死学，几个过门死学是容易的，但是运用是活的，为什么我和郭彬卿老师两个人能够这个琴调的伴奏能够处理得那么好，主要是和郭彬卿老师经常配合，哪怕那时候，琴调刚开始的时候，她一天要跑好多场子，她在跑场子的过程中，就是坐在黄包车上的时候，她还是在探讨这个过门怎样，那个过门怎样，舒服不舒服。当年在《珍珠塔.思儿》中，为了表现暮年的方太夫人，朱郭档突破了传统唱腔，将陈调融入了琴调之中，唱出了陈调新的韵味。

《方太太思子》她的琴调唱腔，她有所研究了本来是跳跃比较多的，这里跳跃中转得慢点，而且把情绪放进去，使别人一听是方太太在思念儿子，而且余红仙她听她的唱，情绪会被她带动，悲哀的感情会吊起来，余红仙她觉得琴调可以唱欢乐也可以唱悲哀的角色，雪琴老师不是随便就唱的，她是用心去研究人物、在感情上下功夫。比如《潇湘夜雨》和其他开篇就不同，《潇湘夜雨》就唱得比较朴素、也比较平稳，使林黛玉这个人物比较突出。